viernes, 28 de diciembre de 2007

Comunión


La Secta del Cordero N°38
Viernes 21 de diciembre de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur

Y en... www.radioestacionsur.com.ar

¿Cómo se mide el éxito de un programa? ¿Con las encuestas? ¿Con los muestreos de opinión? ¿Contando los llamados telefónicos? ¿Son acaso las visitas a la página de internet?...
El viernes 21 de diciembre, en el Centro de Cultura y Comunicación de La Plata, donde se encuentra Radio Estación Sur, se probó una nueva y novedosa manera de medir "lo exitoso" de un producto comunicacional, en este caso, un programa de radio de música.
Y no fue que vinieron muchos, quizás no hayan sido más de 40 o 50 los presentes. No es que la transmisión fue masiva, ya que la antena no es muy potente y estamos con otros "amigos" ocupando nuestro ancho de banda... Y, finalmente, no tuvimos números impresionantes ni regalabamos nada especial. ¿Que fue entonces lo distinto, lo destacable o particular en todo esto.
No fuimos bautizados ni sabemos nada de todo eso; somos "salvajes" para los católicos. Pero de algo estamos seguros: lo que se vivió ese dia en "La Secta del Cordero" (asi se llama esa locura radial que hicimos todo el año, cada viernes), fue una auténtica COMUNIÓN.
Mezcla de ritual con un espontaneísmo militante, lo que fue sucediendo en el correr de esas casi tres horas de radio sólo será patrimonio audiovisual de unos pocos; suficientes como para que este hecho no quedara perdido detrás de los ojos de estos cuatro personajes delirantes que servimos la mesa para que los amigos acerquen su silla y se piquen algo, mientras afinan el instrumento catalizador de la alegría colectiva, la que hace que cada día nos levantemos con ganas de empezar algo nuevo, o de seguir con eso que hacemos tan bien o simplemente nos reconforta.
Así se fue sumando Pablo con su bronce santo y una simpatía contagiosa que fue a comprar la cinta al kiosco y se quedó hablando con medio mundo. El Tano, metiendo loops con su pedal y prestándose la viola con un Chivas inspiradísimo, mientras Legui afinaba su voz de niño cantor de loteria. Junto a ellos un Juampa imparable en una noche de rugidos africanos. Y atrás, bien alto y estudiando la situación, el Mato, que no le hizo asco a nada y se improvisó lo que le tiraban.
Todos juntos, más todos nuestros amigos y nosotros, terminamos a los gritos, pegándole a lo que venía para hacer un poco de ruido en el silencio de la noche platense. Gritando a los cuatro vientos que se pueden hacer mil cosas sin presupuesto, que se puede crear sin impuestos de ninguna clase, que estos tipos están ahí para que los inviten porque se cagan de risa y son como vos y como nosotros.
¿Que otra cosa es la música acaso? Amigos, vino, asado, anécdotas, risas, discusiones, amores, desencantos... ¿Qué es la vida? Poesía, lírica, versos, ritmos, zapadas... ¿Qué es la radio? Magia, compañía, humor, poesía y amigos. Vida y música.
¡Salud Sectarios! Hasta el próximo asado.

viernes, 7 de diciembre de 2007

Ortodoxsiouxs


La Secta del Cordero Nº36
Viernes 7 de diciembre de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur (91.7 Mhz)

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"Grosso lo de Lucas el viernes", coincidimos todos, aunque Manuco no paraba de decirle a Holden que el único Mostruo! es el de Parque Leloir...
En fin, a pesar de la barrabrava ricotera, se pudo escuchar algo de música y también charlar con el Bocha, que no tuvo más remedio que admitir que "los hay ortodoxos, los hay heterodoxos, pero al final del camino siempre hay un pelado esperando..."

Indio Solari: "Porco Rex" (Porco Rex, 2007)
Indio Solari: "Y mientras tanto el sol se muere" (Porco Rex, 2007)

Paquito D'Rivera: "Danza característica" (Big Band Time, 2003)

Wilco: "Hate it Here" (Sky Blue Sky, 2007)
Radio Moscow: "Frustrating Song" (Radio Moscow, 2007)

Villelisa: "Lastimarte" (Frugal, 2007)
Sr. Tomate: "Ya nadie va a escuchar tu remera" (De regreso a Oktubre, 2007)


EL VIVO: Afro Cuban All-Stars: "Los Sitio Asere" (Live in Japan, 2004)
TEMA PARA DOMINGO: Indio Solari: "Flight 956" (Porco Rex, 2007)
REUNION CUMBRE: Indio Solari+Andrés Calamaro: "Veneno paciente" (Porco Rex, 2007)

viernes, 30 de noviembre de 2007

Gueropa!!!!


La Secta del Cordero Nº35
Viernes 30 de noviembre de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur

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Y pensamos: ya que anduvimos con el jazz, ¿por qué no entrarle al funk? Buscamos en la agenda: Maceo estaba en Portugal y George Clinton muy ocupado, así que llamamos a Mato de Mutandina, para que nos diga que cuernos quiere decir esa palabrita tan corta y sonora...
Al fin y al cabo, como buenos negros por adopción que somos (¿o acaso toda la música no viene de ellos?), hicimos temblar los platos a pura patita inquieta...

Ozomatli: "Chango" (Ozomatli, 1998)
Ozomatli: "Aqui no será" (Ozomatli, 1998)

Ramiro Musotto: "Gwyra mi" (Civilizacao & Barbarye, 2007)
Ramiro Musotto: "Ogum" (Civilizacao & Barbarye, 2007)

James Brown: "I Got the Feelin" (Live in Concert, 2004)
Led Zeppelin: "The Ocean" (House of the Holy, 1973)

Jimmy Hendrix: "Wait Until Tomorrow" (Radio One, 1989)
Jimmy Hendrix: "Purple Haze" (Radio One, 1989)

Editors: "And End has a Start" (And End has a Start, 2007)
Editors: "The Racing Rats" (And End has a Start, 2007)


CUELGUE: Transglobal Underground: "Psycho Karaoke" (Psichyc Karaoke, 1996)
REUNION CUMBRE: La Mona Jiménez+Manu Chao: "Mujer golpeada" (La Mona Jiménez, Trilogía 2do. Acto, 2006)
VIVO: The Who: "Who are you?" (Live 8, 2006)

viernes, 23 de noviembre de 2007

Dulce Jazz...


La Secta del Cordero Nº34
Viernes 23 de noviembre de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur

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A esta Secta le estaba faltando pie en el freno, así que un poco de jazz al viejo estilo no venía nada mal. Lucia y Santiago se apiadaron de estos impíos y pasaron un rato a comerse un chori y ennegrecernos el alma de música.
¿Cero lisergia? No estén tan seguros, porque Manuco y Lupa aseguraron haber visto a Madeleine Peyroux tomándose una cerveza en la vereda, y perjuran un encuentro con Billie Holiday en el espejo del baño. Habrá que ver...

Morcheeba: "Trigger Hippie" (Who Can you Trust,1996)
Morcheeba: "Otherwise" (Charango, 2002)

Albert Plá: "Marcelino Arroyo del Charco" (Vida y milagros, 2006)
Albert Plá: "La dejo o no la dejo" (Vida y milagros, 2006)

The Ramones: "I Wanna be Sedated" (Greatest Hits Live, 1996)
The Ramones: "The KKK Took my Baby Away" (Pleaseant Dreams, 1981)

Marcelo D2: "Prá Prosperidade" (Á Procura da Batida Perfeita, 2007)
Marcelo D2: "Ré-Batucada" (Á Procura da Batida Perfeita, 2007)

Lucía Barreña+Santiago Rodríguez: "Somewhere Over the Rainbow"
Lucía Barreña+Santiago Rodríguez: "Georgia on my Mind"
Lucía Barreña+Santiago Rodríguez: "All of Me"


TEMA PARA DOMINGO: The Arcade Fire: "Wake Up" (Funeral, 2004)
REUNION CUMBRE: Luis Alberto Spinetta+Fito Paéz: "Instant-Taneas" (La la la, 1986)
EL CUELGUE: Wassa: "Borhomasi Fare" (Djembé, African Percussion, Compilación, 1999)

viernes, 16 de noviembre de 2007

Peronismo científico (¡Ayudame Legui!)


La Secta del Cordero Nº33
Viernes 16 de noviembre de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur

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Fue como si lloviera crema del cielo; de pronto apareció entre las cañas con un raro disco del rock platense bajo el brazo. Era Legui: bajó algo de Los Sauces, nos puso en sintonía alternativa con un raro género del no-palo, el bluegrass, y también consensuó con nosotros esta larga lista de cortometrajes de tres minutos en formato emepetres.

Sidestepper:
"Logozo" (Logozo, 1998)
Sidestepper:
"Sugarcane Headspace Mix" (Logozo, 1998)

Sico:
"Rabia tóxica" (Sico, 1999)
Sico:
"Mis vectores" (Sico, 1999)

The Nashville Blue Grass:
"Long Time Gone" (Out of the Mountain, 1998)
Psicograss:
"Third Stone from the Sun" (Out of the Mountain, 1998)

Arbolito:
"Osvaldo" (Cuando salga el sol, 2007)
Arbolito:
"La recuperada" (Cuando salga el sol, 2007)

La Felling Blues:
"Mary Had a Little Lamb" (Inédito en vivo, 2004)
La Felling Blues:
"Empty Arms" (Inédito en vivo, 2004)


EL VIVO: Hexatónica: "Loco I" (En vivo en el Pasaje Dardo Rocha, 2005)
REUNION CUMBRE: Cultura Profética+Los Cafres: "Ya no hay" (Cultura en vivo, 2000)
TEMA PARA DOMINGO: Mogwai: "Helps Both Ways" (Come on Die Young, 1999)
AYUDA PARA EL CUELGUE: PJ Harvey: "The Piano" (White Chalk, 2007)

Moraleja: "Vinimos en busca del gran anhelo norteamericano. Los casinos/circus serían el lugar donde pasarías los sábados si ganaban los nazis"

viernes, 9 de noviembre de 2007

Cero ortodoxia


La Secta del Cordero Nº32
Viernes 9 de noviembre de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur (91.7 Mhz)

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El Chivas pasó un toque. Y con él se fueron las cosas de las manos. Todavia no sabemos bien qué pasó; tampoco él, que sólo recordó decirnos que no recordaba lo que había pasado.
Prueben de bajar y escuchar la cena del viernes, y si entienden algo nos cuentan:

Groundation: "Don's Intro" (Dub Wars, 2006)
Groundation: "Congress Man" (Young Tree, 1999)

Wire: "Mannequin" (Pink Flag, 1977)
Modern Lovers: "Ice Cream Man" (Live, 1978)

The Police: "Does Everyone Stare" (Regatta de Blanc, 1979)
The Smiths: "There Is A Light That Never Goes Out" (The Queen Is Dead, 1986)

Norma: "Niños" (Rock 2 Tonos, 2006)
Norma: "Natural" (Rock 2 Tonos, 2006)
Norma: "Densa realidad" (Tomo lo que encuentro - 19 versiones de Virus, 2004)


EL VIVO: Don Cornelio y La Zona: "La primera línea" (En vivo, 1997)
TEMA PARA DOMINGO: Crema del Cielo: "Atornillado" (Demo, 2007)
AYUDA PARA EL CUELGUE: The Chemical Brothers: "The Test" (Come with Us, 2002)
REUNION CUMBRE: Marisa Monte+Arnaldo Antunes+Carlinhos Brown: "Carnavalia" (Tribalistas, 2002)

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viernes, 2 de noviembre de 2007

Un cordero en Villelisa


La Secta del Cordero Nº31
Viernes 2 de noviembre de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur (91.7 Mhz)

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El verano y el invierno van y vienen en este fin de año. Por eso pensamos que el calorcito del viernes era apropiado para cambiar la sede e irnos a un lugar apartado de la urbe. Villa Elisa era una opción aceptable, pero estábamos tan fiacas que no nos daba para arrnacar.
Y si el cordero no va a Villa Elisa que Villelisa venga al cordero. Eso pensábamos cuando cayó el Tano Caccavo, vocalista de la banda que está a punto de editar "Frugal", su primer opus discográfico, y que se quedó a compartir el cordero número 31 y el siguiente playlist:

PJ Harvey: "The Devil" (White Chalk, 2007)
PJ Harvey: "Silenca" (White Chalk, 2007)

Café Tacuba: "El Outsider" (Sino, 2007)
Café tacuba: "Gracias" (Sino, 2007)

Villelisa: "De a poco" (Frugal, 2007)
Villelisa: "En mi cabeza" (Frugal, 2007)
Villelisa: "Lo sabías" (Frugal, 2007)

La Guardia Hereje: "Para verte gambetear" (Tangos y otras yerbas, 2003)


EL CUELGUE: Wibutee: "Travel with You" (Sweet Mental, 2007)
DOMINGO: The Velvet Underground: "Sunday Morning" (Nico and The Velvet Underground, 1967)
REUNION CUMBRE: The Killers+Lou Reed: "Tranquilize" (Sawdust, 2007)

viernes, 28 de septiembre de 2007

Ningún Otario...


La Secta del Cordero Nº26
Viernes 28 de septiembre de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur

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... Eso nos demostró el Chino Angeleri, que ni lerdo ni perezoso, nos adelantó el tema que su grupo (Don Lunfardo, claro) preparó para el homenaje al Oktubre argentino y ricotero.
Mientras le daba al picado grueso, Luciano se copó con unos disquitos que trajo pero sin sacarle el ojo al tele, que desde un rincón mudo de la sala nos entregaba a los del Cholo y los del Flaco Cagna en plena batalla deportiva.
Así, Holden allá y nosotros acá, hicimos que escuchábamos música mientras la alternancia de puños cerrados fue marcando el devenir del tanteador. Finalmente fue 2 a 2 y todos contentos...
Al menos el morfi estuvo bien, ya que del Cordero, somos todos hinchas...

Lisandro Aristimuño:
"Cerrar los ojos " (Ese asunto de la ventana, 2005)

Fernando Cabrera: "Viveza" (Viveza, 2002)

Juana Molina: "La verdad" (Son, 2006)
Juana Molina: "Rio seco" (Son, 2006)

Andrés Calamaro: "Comedero piquetero" (La lengua popular, 2007)
Andrés Calamaro: "La mitad del amor" (La lengua popular,2007)

Fela Kuty:
"Igbe" (Gentlemen, 1973)

Don Lunfardo y el Señor Otario:
"Semen-Up" (De regreso a Oktubre, 2007)


EL VIVO: Macy Gray: "I've Commited Murder" (Live in Glastonbury, 2003)
EL VIVO: Groundation: "We Free Again" (Inédito, Live in Rototom Sunsplash, 2006)
DOMINGO: Brian Eno: "By This River" (Before and After Science, 1977)

viernes, 14 de septiembre de 2007

El glorioso JP...


La Secta del Cordero Nº24
Viernes 14 de septiembre de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur

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El rumor corrió como reguero de pólvora, y 9 menos diez teniamos una docena de ex-Montoneros parados en la puerta de la casa donde el Cordero ardería como cada viernes. Pero el tema fue que lo que para nosotros era simplemente las iniciales del nombre del amigo que nos visitaba esa velada, para ellos era un símbolo de lucha y actual material para sentidos homenajes oficiales...
No hubo otra que decirles que el olor de la parrilla era de Cordero y no de chorizos, y que la JP era por Juanpa Bochatón, que sin entender nada firmaba autógrafos y se sacaba fotos con los dedos en V...
Finalmente retirados los compañeros, pudimos comer, escuchar música y despuntar el vicio con el amigo, guitarra en mano y con la gola emocionada aún por la melancolía setentista...

Tonolec:
"La cazadora" (Tonolec, 2002)
Tonolec: "Niño perdido" (Tonolec, 2002)

Kora Jazz Trio:
"N'dyaba" (Kora Jazz Trio, 2003)
Kora Jazz Trio: "Senef" (Kora Jazz Trio, 2003)

Astor Piazzolla:
"Llueve sobre Santiago" (Llueve sobre Santiago)

The Clash: "Washington Bullets" (Sandinista, 1980)


AYUDA PARA EL CUELGUE: Sumo: "La mula plateada" (Divididos por la felicidad, 1985)
TEMA PARA DOMINGO: Benjamín Biolay+Chiara Mastroiani: "La Ballade du Mois de Juin" (Home, 2004)
EL VIVO: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: "Crazy Jazz" (Inédito, en vivo en Gracias Nena, 1986)

viernes, 7 de septiembre de 2007

Sambayón


La Secta del Cordero Nº23
Viernes 7 de septiembre de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur

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La idea, si bien algo caprichosa, era Crema del Cielo. Creímos que iba a ser más fácil, pero Manuco estaba tan ansioso que pidió el dia anterior y el pibe del delivery le cayó a la casa a las 9 de la matina en vez de llegar con la luna... no hubo caso de que vuelvan por la noche, nos tomaron por bromistas y nos quedamos sin el postre... Encima Holden quedó varado en una cortada porteña, sin poder llegar al convite.
A pesar de todo, Manuco, DJ, Lupa y el Cordero, hicieron lo que pudieron ante tanto desconcierto. Ah, y se consiguió un sambayón buenísimo de una heladeria artesanal del barrio...

Pablo Dacal y su Orquesta de Salón: "Amor clasificado" (Trece grandes éxitos, 2004)
Pablo Dacal y su Orquesta de Salón: "La mala reputación" (Trece grandes éxitos, 2004)

Electrelane: "Five" (No Shouts, No Calls, 2007)
Electrelane: "Take the Bit Between Your Teeth" (The Power Out, 2004)

Juan Carlos Cáceres: "Tocá tangó" (Tocá tangó, 1999)
Juan Carlos Cáceres: "Currar es un deber" (Tocá tangó, 1999)

Opa: "Goldenwings" (Black Home, 1975)
Opa: "Brooklynville" (Black Home, 1975)

Cuatro Varas: "Stir It Up" (Cuatro Varas, 2005)
Cuatro Varas: "Mambo Nº5" (Cuatro Varas, 2005)
Cuatro Varas: "El manisero" (Cuatro Varas, 2005)


REUNION CUMBRE: S.O.J.A.+Gomba Jahbari: "Can't Tell Me" (S.O.J.A., Get Wiser, 2006)
VIVO: Les Hurlements d'Leo+Les Ogres de Barback: "Mytho" (LHDL-LODB, Un Air Deux Familles, 2001)
DOMINGO: Coldplay: "The Scientist" (A Rush of Blood to the Head, 2002)
CUELGUE: Sidestepper: "Boops" (Logozo, 1998)

viernes, 31 de agosto de 2007

Cordero Fénix


La Secta del Cordero Nº22
Viernes 31 de agosto de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur (91.7 Mhz)

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Cual Ave Fénix, un viernes el cordero resurgió de las cenizas. Un resugimiento algo al pedo hay que decir, pues en seguida terminó en la parrilla, donde volvió a ser incinerado.Ayudó la incipiente primavera, que elevó un poco la temperatura, frente a tanto -C y nevadas.La ceremonia de reencarnación fue amenizada con la siguiente banda sonora:

Manu Chao: "Tristeza Maleza" (Radiolina, 2007)
Manu Chao: "Vida Tómbola" (Radiolina, 2007)

The White Stripes: "Icky Thump" (Icky Thump, 2007)
The White Stripes: "Little Cream Soda" (Icky Thump, 2007)

The New Pornographers: "Mass Romantic" (Mass Romantic, 2000)
The New Pornographers: "Mistery Hours" (Mass Romantic, 2000)

US3:
"K.I.S.S.Y.O.U" (Schizophonic, 2006)
US3: "Whats Goin' On In the World Today" (Schizophonic, 2006)

Pink Floyd:
"Flaming" (The Piper at the Gates of Dawn, 1967)
Pink Floyd: "Interstellar Overdrive" (The Piper at the Gates of Dawn, 1967)

Las Canoplas: "Ladrones" (La trayectoria del boomerang, 1996)
Las Canoplas: "Rajabonete" (La trayectoria del boomerang, 1996)


REUNION CUMBRE: Noir Desir+Yann Tiersen: "Ces Gens La"
VIVO: Las Manos de Filippi: "Sr. Esperanza" (Fiesta señores - En vivo)
DOMINGO: Chavela Vargas: "Paloma negra"
CUELGUE: Kruder & Dorfmeister: "Rollin' On Chrome-Wild Motherf-Ker Dub" (The K&D Sessions)

viernes, 24 de agosto de 2007

CORDEROS EN EL CYBERESPACIO

La Secta del Cordero Nº21
viernes 24 de agosto de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur (91.7 Mhz)

Ahora también en... www.radioestacionsur.com.ar




Estuvimos muy ocupados inventando el cordero cibernético, por eso descuidamos la actualización del blog.
Prometemos ponernos las pilas de aquí en más. Total, ahora las recargamos con el puerto USB. Pero si el cuelgue continúa, pueden seguir cada banquete todos los viernes a la noche, de 21 a 23, en www.radioestacionsur.com.ar, la 91.7 del eter...
Quienes lo hicieron este viernes, escucharon lo siguiente:

08001:
"Vorágine" (Vorágine, 2007)
08001: "Mel" (Vorágine, 2007)

La Mala Rodríguez: "Nanai" (Malamarismo, 2007)
La Mala Rodríguez: "Por la noche" (Malamarismo, 2007)

The Libertines: "Radio Amerika" (Up the Bracket, 2002)
The Libertines: "Boys In the Bands" (Up the Bracket, 2002)

Lions in Love: "Pulseras" (Psicofonías, 1992)
Pachuco Cadáver: "Rats" (3 huevos bajo tierra, 1992)

Dreadzone: "Return of the Dread" (Sound, 2002)
Dreadzone: "Straight to the Soundboy" (Sound, 2002)


VIVO: Lou Reed: "Riptide" (Perfect Night, Live In London, 1997)
CUELGUE: Pink Floyd: "One of These Days" (Meddle, 1971)
REUNION CUMBRE: Bob Dylan+George Harrison: "Yesterday"
DOMINGO: Las Pelotas: "Peces" (Máscaras de sal, 1994)

viernes, 27 de julio de 2007

"NO SE PASEN D CANCHEROS!"

La Secta del Cordero Nº17
viernes 27 de julio de 2007 - 21 horas - Radio Estación Sur (91.7 Mhz)


La amenaza llegó vía mensaje de texto a uno de los celulares, aunque no estaba claro cuál era el motivo que la originaba.
¿Sería para DJ, que habiendo asumido la responsabilidad no cocinó nada?
¿Para Lupa, que se fue a visitar a Jack dejando a los sectarios solos?
¿Tal vez para Jack, esperando que Lupa le llevara el recado?
¿O para Manuco, que no llevó nada para el postre?
Quizá fuese para Holden, que nunca puede estar desde que comienza el fuego.
O para la Secta en su conjunto, por haber perdido los posts de los corderos Nº 15 y 16?
Nunca se sabrá, hasta que no lleguen más precisiones.
Mientras se intentaba resolver esa intriga, tal vez para acatar las amenazas, se escuchó la siguiente música:

Paul McCartney: "Only Mama Knows" (Memory Almost Full, 2007)
Paul McCartney: "House of Wax" (Memory Almost Full, 2007)

New York Dolls: "Personality Crisis" (New York Dolls, 1973)
New York Dolls: "Jet Boys" (Lipstick Killers, 1989)

La Teja Pride: "¿Y si tuvieras?" (Filosofías de insomnios, 2003)
La Teja Pride: "Insomnio Jazz" (Filosofías de insomnios, 2003)
La Teja Pride: "Otro día más" (Filosofías de insomnios, 2003)

Imperio Diablo: "Cumpapalea" (¿Inéditos?)
Imperio Diablo: "Diablada" (¿Inéditos?)

Paul Simon: "The Boxer" (Live Rythmin, 1972)
Stewart Copeland: "Kemba" (The Rhytmatist, 1983)


DOMINGO: Francisco Bochatón: "Pastillas Celestes" (Mundo de acción, EP, 2001)
VIVO: Divididos: "Mañana en el Abasto" (Vivo Acá, 2003)
CUELGUE: Laurie Anderson: "O Superman" (Big Science, 1982)

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viernes, 6 de julio de 2007

REPULGUES

La Secta del Cordero Nº14
viernes 6 de julio de 2007, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7 Mhz)



¡Cómo nos quedaron los dedos! Y eso que hay experiencia en armar...
DJ tuvo la brillante idea de respetar la carne de la secta pero alterando el formato, por lo que esta vez el cordero no se hizo a fuego lento, sino que fue trozado y encerrado en empanadas antes del devore.
Mientras armábamos los repulgues, tuvimos la grata compañía de la siguiente música:

Lila Downs: "La cama de piedra" (La Cantina. Entre copa y copa, 2006)
Lila Downs: "El relámpago" (La Cantina. Entre copa y copa, 2006)

Gaby Kerpel: "Carnabailito" (Carnabailito, 2001)
Gaby Kerpel: "Sintenerte" (Carnabailito, 2001)

INXS: "Guns In Sky" (Kick, 1987)
INXS: "Need You Tonight" (Kick, 1987)

Bob Dylan: "Blowin In the Wind" (Concert for Bangladesh)
Jakob Dylan & Dhani Harrison: "Gimme Some Truth" (en AAVV: Instant Karma, The Campaign to Save Darfur, 2007)

Joaquín Sabina: "El Muro de Berlín" (Mentiras piadosas, 1990)
Joaquín Sabina: "Pastillas para no soñar" (Física y química, 1992)

Astor Piazzolla: (Espacio disponible)
Astor Piazzolla: (Espacio disponible)


REUNION CUMBRE: Bjork+Thom Yorke: "I´ve Seen it All" (BSO: Dancer In The Dark)
DOMINGO: Liliana Felipe: "Java" (Trucho, 2002)
VIVO: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: "Himno Nacional Argentino" (Inédito, en vivo en Skylab, 9 de julio de 1989) + Jimi Hendrix: "Star Spangled Banner" (Stages Live Atlanta 1970)
CUELGUE: Cirque Du Soleil: "Mirko" (Alegría, 1994)

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viernes, 29 de junio de 2007

¿QUE TE PARECE?

La Secta del Cordero Nº13
viernes 29 de junio, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7 Mhz)


Y sí, algún viernes iba a llegar. El tan temido número 13. Siguiendo la línea iniciada el 11 de septiembre de 2001, se comenzaron a hacer cuentas, llegando a la conclusión que 1+3=4, por lo tanto era imprudente que estuviéramos los cuatro. Más cabulero que el resto, Lupa optó por la retirada, dejando a Holden, Manuco y DJ a salvo. ¿A salvo? No, volvían a ser 4, pues antes no se había contado al cordero. Atacados por un espíritu cabulero o por cierta gula, volvieron a ser 3.

Orquesta Mondragón: "Corazón de neón" (Ellos las prefieren gordas)
Orquesta Mondragón: "Caperucita feroz" (Bon Voyage, 1980)

Babylon Circus: "Shout it" (Au Marche des Illusions, 2001)
Babylon Circus: "Don Quichotte Is Not Dead" (Au Marche des Illusions, 2001)

Max Capote: "América" (Grandes éxitos, 2004)
Max Capote: "Noches pocas" (Grandes éxitos, 2004)

Gang of Four: "Glass" (Entertaiment, 1979)
Gang of Four: "I Found That Essence There" (Entertaiment, 1979)

Lou Reed: "Oh Jim" (Berlin, 1973)
Lou Reed: "Caroline Says" (Berlin, 1973)

Dave Brubeck: "Take Five" (¿Inéditos?)
Charlie Parker & Miles Davis: "Crazeology" (¿Inéditos?)


REUNION CUMBRE: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota+Luca Prodan: "Criminal mambo" (Inédito, en vivo en Cemento, 23 de mayo de 1987)
DOMINGO: Air: "One Hell of A Party" (Pocket Symphony, 2007)
CUELGUE: David Bowie: "Hallo Spaceboy" (Outside, 1995)
VIVO: Gustavo Cerati: "Corazón delator" (11 episodios sinfónicos, 2001)

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viernes, 22 de junio de 2007

ABDUCCIONES

La Secta del Cordero Nº12
viernes 22 de junio de 2007, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7 Mhz)



No contento con haberse llevado un lago chileno, en su viaje de regreso, mientras sobrevolaba nuestra mesa, un OVNI se llevó nuestro recuerdo de aquella noche.
Como contraprestación, tuvimos la revancha el sábado por la tarde en “Hermana Bastarda”. A la salida comenzó a llover. No eran gotas lo que caía del cielo, sino acordes, guitarras, voces, percusiones, aplausos... Suponemos que se trataba de la música que escuchamos, única prueba que nos queda de la noche del viernes:

Beastie Boys: "Suco de Tangerina" (The Mix Up, 2007)

Caléxico: "Roka" (Garden Ruin, 2006)
Caléxico: "Minas de cobre" (For Better Metal)

Sargento García: "Llevale mi canto" (Un poquito quema´o, 2000)
Sargento García: "Revolución" (La semilla escondida, 2003)

Los Látigos: "¿Cuál es tu rock?" (Hombre, 2003)
Los Látigos: "Luces sensacional" (Hombre, 2003)

Paoletti: "Instrucciones" (Soy yo por ahora, 2000)
Paoletti: "Aprender es robar" (En la ruta del árbol. En busca de la canción perfecta, 1997)

Echo And the Bunnymen: "Partenon Drive" (Siberia, 2005)
Echo And the Bunnymen: "Off a Life" (Siberia, 2005)


DOMINGO: Pequeña Orquesta Reincidentes: "Liso" (Miguita de pan, 2003)
VIVO: Hermeto Pascoal: "Forro Brasil" (O vivo em Montreaux, 1979)
CUELGUE: Arbolito: "Zamba de Lozano" (Mientras la chata nos lleve..., 2005)
REUNION CUMBRE: BBKing+Tracy Chapman: "The Thrill Is Gone" (Deuces Wild, 2000)

Sargento García: el único milico bueno

Un loco del ritmo. Asi podriamos definir a este francés que ha venido a revolucionar la música mestiza en el viejo continente, de la mano de una mezcla de lo más explosivo del caribe a la que él mismo bautizó como “salsamuffin”. Una fórmula que podría resumirse así: reggae + salsa = bomba!
Es imposible no pensar cuando se lo escucha en como será físicamente: entonces uno ahí se imagina un esmirriado mulato cubano, danzando sin parar y lanzando sus líricas a quién quiera oirlas…pero no. Le Sergent es blanco como la leche, nacido en Paris y con raíces punk. ¿Un segundo Manu? Veamos sus orígenes:

De padres vascos y españoles, y con una parte de su familia en Argelia, primeramente Bruno García (tal es el verdadero nombre de este aventurero), se desempeñó muy jóven en el mítico grupo francés Ludwig Von 88, uno de los faros que iluminó, en los 80, la explosión del rock alternativo galo. Empezaron en 1983, cuando Mano Negra eran todavía Hot Pants; Chihuahua unos principiantes y Les Negresses Vertes, nadie. Hacían punk muy básico, autoproducido y con mucho humor (Sargento cita como referencias a Siniestro Total o La Polla Records, entre otros). Independientes hasta la médula, llegaron a grabar once discos antes de separarse en 1998.
Aún lejos del tejido rítmico latino que caracterizó su sonido solista, los Ludwig si recorrieron los sabios caminos del reggae, como antes lo hicieron otros grupos del palo como los Clash en “Sandinista”.
Con esto a cuestas, parece normal que Bruno, en cuya cabeza ya rondaba el nombre del Sargento, fuera uno de los primeros en cantar raggamuffin en español sobre las atmósferas dub de un DJ. Lo hizo en el colectivo “Bawawa Son Sound System”. El planteamiento, que marcó un paréntesis en la historia de Ludwig, era introducir programaciones cubanas en lugar de los tradicionales de rap (Bruno venía de hacer la producción artística y programación de los raperos “Timide sans complex”).
Finalmente el grupo se disolvió en 1998, pero a esa altura García ya había comenzado a caminar solo, pues un año antes, con motivo del octavo aniversario del programa de radio “Salsamanía”, quiso rendirle homenaje componiendo un tema que, con el mismo titulo del programa, era una explosiva mezcla de punto cubano, salsa y raggamuffin. La acogida que esta canción tuvo en la radio obligó a su autor a componer otros 15 temas, que pronto fueron grabados sin banda y en cassette, y materializados por fin en un flamante disco titulado ¡Que viva el Sargento!, editado par la Indie Crash.
De esta forma, un día repartiendo panfletos a la salida de bares y discotecas para promocionar su disco, se encontró con el promotor de un festival cubano que le dijo "Isaac Delgado quiere que toques con él". "Pero si no tengo banda", replicó el Sargento. "Pues te la armás", zanjó el problema el promotor. Este breve diálogo hizo que el Sargento reúna a una decena de amigos músicos para un show de media hora que lo hizo firmar automáticamente con Virgin... y hasta hoy no paró más!

De sus años punk como guitarrista del grupo de culto Ludwig Von 88, Bruno ha conservado una clara tendencia a dinamitar todo lo que tiene visos de convenciones, costumbres y otros estereotipos de la creación. Después de cuatro álbumes que han cosechado un gran éxito internacional, en los que ha pasado de una música imaginada y producida en su casa con máquinas (“Viva el Sargento”) a grabar con una formación completa de músicos que recuerdan los mejores momentos del sello Fania (“Un Poquito Quemao”, el álbum de su consagración y, sobre todo el elegante “Sin Fronteras”), pasando por una inmersión en las fuentes y los orígenes (Jamaica y Cuba) con la “La Semilla Escondida”, el Sargento García ha vuelto en 2006 con “Máscaras”, un disco que no ha estado a la altura justa de su ascendente carrera musical. El título del álbum, según cuenta el propio Bruno es “Un homenaje a la lucha libre, muy popular en México. Las principales figuras de este deporte llevan una máscaras especiales. Nunca salen en público sin su máscara, algunos incluso son enterrados con ella. Me gusta la estética, el grafismo de estas máscaras. Y, además, es una manera de recordar que, en el fondo, todo el mundo lleva algún tipo de máscara. Que nada es realmente lo que parece.”
Sobre esta última producción, Sergent agrega:“Tenía ganas de tender un puente entre todas las experiencias que había probado en los álbumes anteriores. El hecho de haber estado de gira durante los dos últimos años, tanto con toda la formación como en soundsystem, me ha permitido tocar y viajar por todos los continentes. Y descubrir hasta qué punto existía una música urbana, un sonido de las grandes ciudades que, aunque se basa en tradiciones locales diferentes, contribuye a una onda global y universal. Con este disco quería hacer algo más moderno, más urbano. Utilizar nuevamente las máquinas sin perder este sabor orgánico que aportan los instrumentos tradicionales”.
Y es justamente esto lo que hace que retroceda algunos casilleros. Si bien su prestancia al ritmo sigue intocable, el disco deja ese saborcito como a poco, tomando en cuenta que el sonido de su banda (“Los locos del ritmo”) siempre se ha caracterizado por lo potente y variado de su repertorio. Habrá que seguir escuchándolo para sacarle más el jugo a la papaya…
Por lo pronto éntrenle a “La semilla escondida” y “Un poquito quema'o", que están sabrosísimos. A gozar!


Discografía

“Viva El Sargento” (1997)
“Un Poquito Quema'o” (1999)
“Sin Fronteras” (2001)
“Viva El Sargento” (2003 - Reedición)
“La Semilla Escondida” (2003)
“Best Of” (2004 - DVD + CD)
“Máscaras” (2006)

viernes, 15 de junio de 2007

28

La Secta del Cordero Nº11
viernes 15 de junio de 2007, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7 Mhz)



















Un año más no es cosa de todos los días, pero sí de todos los años.
Esto fue lo que nos convocó la noche del viernes. Los amigos Boy y Donald festejaban su natalicio y creímos que no podíamos quedar fuera, aunque ellos ni se enteraron.
Flotó torata, pero soplamos el fuego, para que venciera al frío y cocinara el cordero.
Para la próxima, esperamos poder hacelos a lo Horacio Guarany, pero sólo si conseguimos sponsor (ponete las pilas Cole).
En fin, un viernes de cordero más, no mucho más para contar, salvo:
FELIZ CUMPLE HOLDEN

Kid Loco: "Cum´On" (A Grand Love Story, 1998)
Kid Loco-Jarvis Cocker: "Je Suis Venu te Dire Que Je Main Vais" (Serge Gainsbourg Revisited, 2006)

El Gran Silencio: "Libres y locos" (Libres y locos, 1998)
El Gran Silencio: "El canto de las serpientes" (Chuntaros radio poder, 2001)

Travelling Wilburys: "Handle With Care" (Vol.1, 1988)
Travelling Wilburys: "Runaway" (Vol.2, inédito)

Arcade Fire: "Wape Up" (Funeral, 2004)
Arcade Fire: "Crown of Love" (Funeral, 2004)

Serge Gainsbourg-Jane Birkin: "Je t' Aime Moi Non Plus" (Serge Gainsbourg-Jane Birkin 1969)
Serge Gainsbourg: (con Charlotte Gainsbourg): "Lemon Incest" (Love On the Beat, 1984)

Lily Allen: "LDN" (Allright, Stille, 2007)
Lily Allen: "Alfie" (Allright, Stille, 2007)


DOMINGO: Luis A. Spinetta: "Laura va" (Unpplugged, 1997)
CUELGUE: Adamantino: "Kimono" (No me sueltes, 2006)
EL VIVO: Los Abuelos de la Nada: "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí" (En el Opera, 1985)
REUNION CUMBRE: David Byrne+Brian Eno: "America Is Waiting" (My Life In the Bush of Ghosts, 1981)

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miércoles, 13 de junio de 2007

La pura sabrosura


Es raro pero siempre, desde pendejo, me gustó más la escena rock mexicana que la argentina. No sé por qué, ya que salvo Maná (del que me confieso ex gran fan), no llegó nunca demasiado de la tierra de los mayas y aztecas.
Lo cierto es que algunos discos prestados por un amigo visionario, un sorprendente como mítico show de Café Tacuba en el Coliseo Podestá, mi amor a primera vista con la Maldita Vecindad y algunas piezas sueltas más conformaron mi propio "Panteón" (si, leer Rococó) de idolos charros, entre los que están sin dudas El Gran Silencio.
Y estos conforman un caso particular, ya que resumen este amor por la música del pais norteamericano (¿se acuerdan de que México está en Norteamérica no?) y por mi otro gran referente musical a nivel latinoamericano: Colombia. Locombia y su cumbia, su vallenato y sus acordeones (el más bello de los instrumentos según la apreciación de un servidor). Si amigos, EGS hace cumbia-rock por llamarlo de alguna miope manera, ya que decir esto es quedarse muy cortos...
El primer nombre de este grupo que surgió en los barrios más populares de Monterrey (Estado de Nuevo León) a principios de los 90, fue “Zona de Silencio”, inspirados por el área localizada entre Chihuahua, Coahuila y Durango, donde caen meteoritos y suelen avistarse ovnis. Al poco tiempo conocieron un grupo con el mismo nombre, lo que los obligó a buscarse otra denominación. Fue en ese momento, y gracias a una canción de Rodrigo González, que optaron por rebautizarla como “El Gran Silencio”.
El repertorio rupestre con el que empezaron a tocar en una que otra fiesta, estaba conformado por canciones de sus cantores predilectos y ocasionalmente alguna de las propias composiciones. Por aquella época, su instrumentación acústica era un sello de identidad.
En diciembre de 1995 tras ganar popularidad luego de tocar en clubes, fiestas y camiones de Monterrey y alrededores, la situación interna se volvió difícil y decidieron disolver la banda. Igualmente esta situación no se prolongó demasiado, ya que en marzo del 96 ya se habían reunido nuevamente, pero con algunos cambios en la formación.
Recién ese año, y con el dinero que obtuvieron de un concurso, pudieron sacar su primer Demo oficial titulado “Dofos”.Para 1997 EGS incorpora el acordeón, instrumento fundamental en su sonido. En noviembre de ese año, el quinteto viajó a Nueva York para grabar su primer álbum, “Libres y Locos”.
En sus temas puede haber elementos de cumbia, vallenato, rock rupestre, hip hop, ska, polka,quebradita, etc... Uno de sus integrantes cuenta como conocieron la cumbia: "México es el trampolín a EU de todos los latinos, y gracias a Dios muchas familias colombianas al tratar de pasar se quedaron en Monterrey, y ellos organizaban sus parrandas y eso se fue quedando. En Monterrey hace ya 20 años que se conoce el vallenato y la cumbia, desde que éramos niños escuchamos esta música y ya la tomamos como nuestra. En nuestra ciudad es una música muy underground pero tiene más fuerza que el rock, porque no hay estaciones de radio que apoyen el rock, en cambio para la música colombiana hay cuatro estaciones que la tocan todo el día, y es más influencia en nosotros que el mismo rock."
Los tres primeros discos de la banda son muy buenos, particularmente "Libres y locos" y su sucesor, "Chuntaros Radio Poder". En este último, hay una propuesta tan excéntrica como atractiva de encabezar cada uno de los temas con una presentación locutada por algún conocido periodista o presentador famoso en la zona regiomontana (de donde son oriundos los músicos). La idea general es hacer funcionar al disco como una radio comandada por los acordes de EGS.
Para ser coherente, admito que el último trabajo discográfico de ellos no ha sido de mi agrado. El mismo lleva como título "Comunicaflow Underground", y tiene un problema: repite fórmulas ya trilladas en anteriores discos, además de abusar de un raggamuffin desprolijo que no les sienta bien. Me quedo con la cumbia, y el vallenato.
De todas formas, y como dijo don Blades, debemos decir que la vida músical de este continente maravilloso nos dá sorpresas, y vaya si El Gran Silencio la es.

Formación estable:

Tony Hernández (Guitarra y voz) - Cano Hernández (guitarra y voz), Julián Villarreal (bajo), Ezequiel Alvarado (batería) e Isaac "Campa" Valdéz (acordeón).

Discografia:

“Libres y locos” (1998)
“Chuntaros Radio Poder” (2001)
”Super Riddim Internacional. - vol 1” (2003)
“Comunicaflow Underground” (2006)

viernes, 8 de junio de 2007

ORTODOXIA

La Secta del Cordero Nº10
viernes 8 de junio de 2007, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7 Mhz)


Se dieron muchos factores juntos. Por un lado, las respectivas ausencias de Dj y Lupa. Por otro, la aparición de Leopoldo Jacinto Luque, un fundamentalista de Pink Floyd-Línea Fundadora, que irrumpió en medio del cordero increpando a los comensales para que desistieran de escuchar toda música que no estuviese acorde a sus gustos e interpretaciones.
La relación con Mr. Luque atravesó distintas etapas, y nadie se anima a garantizar cuál fue la última o si la secta tendrá un integrante más. Si quedó claro un pronunciado giro a la ortodoxia. A tal punto que ya se están imprimiendo los carteles que aparecerán en los próximos días: "No jodan con Pink Floyd". Pero mientras tanto, la única prueba que hay es la siguiente lista:

Devo: “(I Can´t Get No) Satisfacion” (Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, 1978)
Suéter: "Jugo de tomate frío" (20 caras bonitas, 1986)

Pink Floyd: "Jugband Blues" (Jugband blues, 1968)
Pink Floyd: "Set the Controls for the Heart of the Sun" (Jugband Blues, 1968)

Pearl Jam: "Last Kiss" (Ten, 1991)
Pearl Jam: "Jeremy" (Ten, 1991)

Syd Barret: "Octopus" (The Madcap Laughs, 1970)
Syd Barret: "No Good Trying" (The Madcap Laughs, 1970)

Derek & The Dominoes: "¿Why Does Love Got to Be So Sad" (The Layla Sessions, 1990)
Derek & The Dominoes: "Layla" (Layla and Other Assorted Love Songs, 1970)

Roger Waters: “5:01 AM (The Pros And Cons of Hitch Hiking Part 10)” (The Pros And Cons of Hitch Hiking, 1984)
Roger Waters: “4:37 AM (Arabs With Knives And West German Skies)” (The Pros And Cons of Hitch Hiking, 1984)


EL VIVO: Os Mutantes: "Fugue Nº2" (Vivo TV, 1969)
EL CUELGUE: Björk: "Army of Me" (Post, 1995)
DOMINGO: Virus: "Dicha feliz" (Locura, 1985)
REUNION CUMBRE: Aníbal Troilo+Roberto Goyeneche: "Mi tango triste"

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jueves, 7 de junio de 2007

PATTI/12



“Twelve” es el nombre del disco recientemente editado por Patti Smit. En él la artista oriunda de Chicago (y neoyorkina por historia y por elección), se apropia de doce temas de otros artista y los recrea de distintas maneras.
Así conviven Kurt Cobain con Paul Simon, , Stevie Wonder con Jefferson Airplane, además de infaltables como Beatles, Rolling Stones, Doors Bob Dylan o Neil Young; contando con la ayuda de amigos de la talla de Sam Shepard, Tom Verlaine (ambos exparejas de Patti), Flea y Rich Robinson.
A la hora de elegir a sus homenajeados, este fue el criterio que eligió:

Are You Experienced? Jimi Hendrix
En los años 70 quería grabar Are You Experienced? pero no me sentía capacitada. Ahora he grabado esta canción en los estudios Electric Ladyland, donde en 1970 me crucé una vez con Jimi Hendrix en las escaleras. Era alto y tímido y con una sonrisa que te enganchaba. Me impresionó.

Everybody Wants to Rule the World. Tears for Fears
Cada mañana me levanto y voy al café de la esquina. Me gusta escribir en las servilletas de papel y pensar en el día que tengo por delante. Una mañana estaba preocupada por problemas globales y me vino a la cabeza Everybody Wants to Rule the World [Todos quieren controlar el mundo]. Al grabarla me di cuenta que además era divertida.

Helpless. Neil Young (CSN&Y)
En 1996 toqué con mi banda en el Bridge Benefit Concert, promovido por Neil Young. Cuando terminaron los conciertos, todos nos unimos a Neil para cantar Helpless. Fue una experiencia muy emotiva que siempre he recordado. La canción sigue viva, con toda mi gratitud a Neil.

Gimme Shelter. The Rolling Stones
Hacía tiempo que tenía planeado grabar White Rabbit con Flea y Tom Verlaine. Cuando acabamos, Flea dijo “Hay que hacer otra”. Gimme Shelter la conocíamos todos. La grabamos guiados por el slide de Tom Verlaine y al cantarla me di cuenta del mensaje antibélico de la canción y admiré el poder de la letra de Mick Jagger.

Within You Without You. The Beatles
Siempre tuve afecto por George Harrison. Nos introdujo en un paisaje espiritual extraño y estimulante. Parece que quería que despertáramos y examináramos nuestra conciencia, ya que todas nuestras acciones tienen una resonancia y una consecuencia. Esta canción celebra la doctrina hindú del Dharma, que dice que el amor puede cambiar el mundo.

White Rabbit. Jefferson Airplane
Cuando yo era joven había grandes mujeres cantantes, pero para mí la vocalista de mayor impacto era Grace Slick cuando cantaba White Rabbit. Su voz desafiaba los géneros. Flea rinde homenaje al maravilloso Lewis Carroll que creó Alicia en el país de las maravillas, donde aparece el conejo blanco. Es mi homenaje a Grace, la inconformista reina del rock and roll.

Changing of the Guards. Bob Dylan
Cuando me fui de Nueva York a Detroit en 1978, el primer álbum que escuché fue Street Legal, de Bob Dylan. Lloré con la canción Changing of the Guards. Al tratar de entender la emoción que producía en mí, decidí cantarla, desnudarla y centrarme en la letra, como si fuera un poema.

The Boy In The Bubble. Paul Simon
Estaba sentada en un café pensando en una canción que tuviera un contenido político relevante y me vino a la cabeza The Boy In The Bubble. Me preguntaba cómo aproximarme al tema cuando alcé la vista y vi a un hombre sonriendo. Era músico, le pregunté cómo la haría y sugirió tocarla con un dulcimer. Se llama Rich Robinson y así la toca.

Soul Kitchen. The Doors
Una vez soñé que un serafín malicioso susurraba detrás de una pesada cortina de terciopelo: “Tienes que hacer Soul Kitchen”. Me desperté, me vestí, salí de casa y un enorme camión de la basura se detuvo ante mí. En su radio sonaba Soul Kitchen. Soy un poco supersticiosa y pensé que lo mejor era cantarla.

Smells Like Teen Spirits. Nirvana
Durante los años 90, Nirvana fue la banda con la que tuve mayor relación. Cantando Smells Like Teen Spirits sentí el amor de Kurt Cobain por Leadbeally y Roscoe Holcomb. Pude escuchar un banjo en su voz y por eso decidí grabarla al estilo campestre. Identifiqué en la letra la fuente de su angustia, la bendición y el agobio de ser artista.

Midnight Rider. Allman Brothers
La elegí simplemente porque quería cantarla. Conocí a los Allman Brothers en 1970. Había hecho una reseña de su disco, se sintieron halagados por mis palabras y les gustó la pamela y el vestido de lunares que llevaba. Todavía puedo verlos con sus pintas raras en los salones del Chelsea Hotel.

Pastime Paradise. Stevie Wonder
En 1963, el pequeño Stevie Wonder cantó en Filadelfia. El traje le quedaba mal y tocaba una armónica. De nuevo en el café sentí el deseo de hacer una de sus canciones cuando comenzó a sonar Pastime Paradise. Salí afuera y comencé a cantarla. La grabé en Detroit. Era el día del cumpleaños de Martin Luther King.

Escúchenlo, y después ma cuentan

viernes, 1 de junio de 2007

EL DELICADO SONIDO DEL PEDO

La Secta del Cordero Nº9
viernes 1º de junio de 2007, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7Mhz)




¡Cuánto hacía que no comíamos un buen guiso de mondongo! La idea, que al principio fue muy feliz, comenzó a presentar sus complicaciones terminada la cena.
Por primera vez la madrugada encontró a los sectarios deambulando por la ciudad, pero no en busca de un lugar en el que se escuche buena música, sino de una farmacia de turno donde conseguir pastillas de carbón.
Fue Holden quien encontró el comercio en cuestión, pero “aclarando que fue de pedo”.
Además de los sonidos propios de las flatulencias también se escuchó lo siguiente:

Suzanne Vega: "Zephyr and I" (Beauty & Crime, 2007)
Suzanne Vega: "Unbound" (Beauty & Crime, 2007)

Diablo Swing Orchestra: "Ballrog Boogie" (The Butcher's Ballroom, 2006)
Diablo Swing Orchestra: "Poetic Pitbull Revolutions" (The Butcher's Ballroom, 2006)

Groundation: "We Free Again" (We Free Again, 2004)
Groundation: "Undivided" (Hebron Gate, 2002)

David Gilmour: "This Heaven" (On An Island, 2006)
David Gilmour: "On An Island" (On An Island, 2006)

Olivia Ruiz: "Le Tango du Qui" (Jáime Pas Lámour, 2005)
Olivia Ruiz: "I Need A Child" (La Femme Chocolat, 2003)

The Beatles: "A Day In the Life" (Sgt. Pepper Lonelys Heart Band, 1967)


REUNION CUMBRE: Duke Ellington+Louis Armstrong: "Cotton Tail" (The Great Reunion, 1956)
DOMINGO: Lila Downs: "Amarga Navidad" (La Cantina. Entre copa y copa, 2006)
CUELGUE: St.Germain: "What you think about"

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lunes, 28 de mayo de 2007

DREADZONE


Debo admitir que la mezcla de estilos "porque sí" a veces ofrece productos, en especial cuando se incurre en modas, que no dejarán nada a la historia de la cultura y morirán en la intrascendencia. Véanse los incontables ejemplos de la denominada "World Music", a veces con más desaciertos que logros.
El caso de Dreadzone es raro. Este grupo inglés está formado por Greg Roberts, Leo Williams y Tim Bran, los dos primeros ex componentes de BAD (Big Audio Dynamite). Propietarios del club nocturno londinense Dubwiser, son un ejemplo luminoso de los magníficos resultados de unir la frialdad de los instrumentos electrónicos con el calor de sonidos como el reggae. Hasta la fecha han publicado cuatro álbumes de estudio, 360 Degrees (1993), Second Light (1995), Biological Radio (1997) y Sound (2002). En ellos incorporan su arriesgada apuesta por un sonido espectacular, en ocasiones cercano a la worldmusic, junto a sonidos clásicos más sobrios, más oscuros y dramáticos que incitan al baile. La combinación abrasiva de batería, bajo y diversos instrumentos electrónicos, junto a influencias completamente sorprendentes y un nivel de superación estético sólo comparable a un lienzo a punto de ser plasmado, los convierte en un conjunto audaz que crea el dub más sofisticado que puedas escuchar.

NLF3 Y HOOVERPHONIC



HOOVERPHONIC


























NLF3


Las fotos son parecidas en estilo. Las bandas, no tanto. Ambas, por cierto, muy recomendables.




NLF3
Los hermanos Nicolas y Fabrice Laureau, y Ludovic Morillon, creadores de Prohibited Records, y tres cuartas partes de los extintos -al menos, por ahora- Prohibition, vuelven a la escena con NLF3 (pronunciado ene ele efe trio), un proyecto de post-rock jazzistico y experimental. Lo hacen con un disco instrumental y considerado por ellos como una serie de volumenes de canciones sin titulo, de los cuales aqui editan los dos primeros (preparados en principio como fondo musical para filmes experimentales de la Cinemateca Francesa de Chaillot/París), y nombrados simplemente como "canciones de la 1.1 a la 1.13", el primer volumen, y de la "2.1 hasta la 2.14", el segundo. Extremadamente exigentes con sus hallazgos, pero abocados a una busqueda exhaustiva de nuevos sonidos, NLF3 se impulsan sobre el slowcore que ya les mantenia como Prohibition, pero suman mas preceptos de todos los tipos de ritmo, desde el jazz mas incorrupto al afrobeat de Fela Kuti, de la potencia de las guitarras a la semantica moderna de los samples y el cutting-up. Revuelto y regurgitado, este disco doble se palpa denso y poderoso. Tanto o mas que los propios Prohibition, absolutamente imprescindible. Una de las sorpresas de la pasada temporada, fue el descubrimiento de Don Nino, el proyecto personal de Nicolas Laureau, como teloneros de Françoiz Breut. Juntos nos ofrecieron una de las noches mas memorables que se recuerdan sobre el escenario de Planta Baja, que nos sirvio ademas para descubrir a este personaje.



HOOVERPHONIC

Hooverphonic es una banda musical belga, formada en 1996. Aunque desde sus inicios fueron incluidos dentro de la categoría del trip hop, rápidamente expandieron su música a un punto en el que no resulta fácil encuadrarlos dentro de un único estilo. La banda se autodenominó originalmente como Hoover, pero después cambiaron su nombre a Hooverphonic al descubrir que otros grupos ya estaban usando ese nombre.

A New Stereophonic Sound Spectacular
Los miembros originales de la banda son la vocalista Liesje Sadonius, el teclista Frank Duchêne, el bajista y programador Alex Callier y el guitarrista Raymond Geerts. La banda logró un reconocimiento internacional gracias a la inclusión de la pista 2Wicky (del album A New Stereophonic Sound Spectacular) en la banda sonora del film de Bernardo Bertolucci Stealing Beauty. 2Wicky también apareció en la banda sonora de la película I know what you did last summer. La melodía de este tema tiene un gran parecido con Hook Took Me Under del álbum Music to Drive by, del grupo de gansta rap Compton's Most Wanted's.
Sadonius abandonó el grupo de forma amistosa poco después del lanzamiento de A New Stereophonic Sound Spectacular. Kyoko Baertsoen, la cantante del grupo belga Lunascape, ocupó el hueco dejado por Sadonius durante el tour europeo de la banda en 1997, antes de que Geike Arnaert se uniera permanentemente al grupo como cantante a comienzos de 1998.

Blue Wonder Power Milk
Después de un largo tour europeo de conciertos con artistas como Massive Attack, Morcheeba y Apolo 440, y otro tour como teloneros de Fiona Apple en los Estados Unidos en 1997, la banda sacó Blue Wonder Power Milk en 1998, con Arnaert como cantante, que por aquél entonces tenía 18 años. Este álbum contiene menos breakbeats y samples y más elementos de teclado y elementos de canción tradicional, lo que supone un claro desmarque de su álbum de debut.
El single Club Montepulciano fue un éxito en Bélgica y también destacó en el entorno universitario de Estados Unidos. Renaissance Affair apareció en la campaña publicitaria norteamericana del Volkswagen Vapor Beetle. This Strange Effect apareció en la campaña publicitaria americana del Motorola SLVR. Eden apareció en la campaña publicitaria de teléfonos móviles Cingular 8525 en 2006, mostrando un éxito continuado.

The Magnificent Tree
La banda continuó el trabajo de Blue Wonder Power Milk con The Magnificent Tree, publicado en el año 2000, que expande el ambiente del primer album con sonidos mas calientes y cercanos. Temas destacados del album son Out of Sight, Mad About You (que fue un gran éxito en europa), y la pista que da título al album, que toma prestado gran cantidad de elementos del tema Guinnevere de Crosby, Stills & Nash.
Ese mismo año, Hooverphonic fue contratada para escribir un tema específico para la ceremonia de apertura del Campeonato Europeo de Fútbol de 2000, en Bruselas, Bélgica. El resultado - una pista de 12 minutos de duración, llamada Visions - se covirtió en la canción del campeonato, y la actuación de Hooverphonic en la ceremonia de apertura fue vista/escuchada por más de 1000 millones de personas.
Siguiendo la estela del éxito de The Magnificent Tree, en 2001 la banda belga lideró el festival europeo Rock Werchter, uno de los mayores y con más éxito.

Hooverphonic presents Jackie Cane
En el año 2002 la banda dio un nuevo vuelco a su música, publicando el álbum conceptual Hooverphonic presents Jackie Cane. El disco cuenta la historia del personaje de ficción que da nombre al disco, una famosa cantante catapultada a la fama y el estrellato, a expensas de su relación con su hermana gemela idéntica. Llevada al borde de la locura por las presiones de la fama, Jackie abandona el negocio músical y vuelve a casa para intentar una reconciliación, donde su hermana las envenena a ambas con una última cena.
Jackie Cane retiene los elementos de ensueño de los trabajos previos de Hooverphonic, lo que se nota sobre todo en los temas Nirvana Blue y Human Interest (que contiene referencias a Echoes de Pink Floyd), pero temas como The World Is Mine (el primer single) y Day After Day tienen una clara influencia y cualidad de Broadway. El álbum fue disco de platino en Bélgica y el grupo ganó los premios a la Mejor Banda Pop/Rock y el Mejor Album en los Zamu Music Awards en el año 2002.
En 2003, el tema The World Is Mine fue usado como el tema del show Mile High de Sky One TV, un drama de la BBC sobre auxilares de vuelo.

Sit Down and Listen to Hooverphonic
En 2003, la banda lanzó un álbum en vivo (esto es, grabado en vivo con una orquesta pero sin público) titulado Sit Down and Listen to Hooverphonic, presentando una selección de temas del cuerpo de trabajo de la banda, como los temas nuevos Antarctica y The Last Thing I Need Is You, y un cover de My Autumn's Done Come de Lee Hazlewood. La banda realizó una extensa gira europea en Septiembre del año 2003, presentándose en más de 100 salas de conciertos.

No More Sweet Music
No More Sweet Music, el quinto álbum de estudio de la banda, fue publicado en diciembre de 2005. Se trata de un doble CD, conteniendo el segundo versiones remezcladas de las pistas del primero.
En 2006 la banda dejó a la discográfica Sony/BMG, argumentando la falta de soporte de la discográfica a No More Sweet Music. Un recopilatorio de singles (Singles '96 - '06) fue publicado al final de la relación con Sony/BMG.
Actualmente se ha informado que la banda firmó contrato con EMI Group.

Discografía
A New Stereophonic Sound Spectacular (1996)
Battersea (EP) (1998)
Blue Wonder Power Milk (1998)
The Magnificent Tree (2000)
Hooverphonic Presents Jackie Cane (2002)
Sit Down and Listen to Hooverphonic (live album) (2003)
No More Sweet Music (2005)
Singles '96 - '06 (2006)

viernes, 25 de mayo de 2007

EL LECHON DEL 25 VIENE LLEGANDO

La Secta del Cordero Nº 8
viernes 25 de mayo de 2007, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7 Mhz)


Vaya a saber uno porqué pintó la fecha para cambiar el menú. Alguien propuso el tradicional locro del 25, pero a la secta no le podía faltar carne, así que el cordero mutó en lechón.
Con la ciudad más vacía que de costumbre por este feriado con escasa onda, la noche se hizo amena sin vecinos que molesten, luces que se corten ni ningún tipo de intromisión.
¿No será yeta el cordero?
La Secta quiso escuchar de que se trata, y esto fue lo que encontró:

Madeleine Peyroux: "Walkin´After Midnight" (Dreamland, 1996)
Madeleine Peyroux: "Muddy Water" (Dreamland, 1996)

Cinematic Orchestra: "To Build a Home" (Ma Fleur, 2007)
Cinematic Orchestra: "Familiar ground" (Ma Fleur, 2007)

Cansei De Ser Sexy: "Off the Hook" (Cansei De Ser Sexy, 2006)
Cansei De Ser Sexy: "Music Is My Hot Sex" (Cansei De Ser Sexy, 2006)

Morphine: "Radar" (Yes, 1995)
Morphine: "Honey White" (Yes, 1995)

Arctic Monkeys: "Brianstorm" (Favourite Worst Nightmare, 2007)
Arctic Monkeys: "Teddy Picker" (Favourite Worst Nightmare, 2007)
Arctic Monkeys: "D Is For Dangerous" (Favourite Worst Nightmare, 2007)

La Secta: "Libertango" (Inédito, en el Teatro Luz y Fuerza de La Plata, 2002)
La Secta: "Mirada Speed" (Tomo lo que encuentro - 19 versiones de Virus, 2004)


EL VIVO: Nirvana: "Lake of Fire" (MTV Unplugged In New York, 1994)
DOMINGO: Patti Smith: "Helpless" (Twelve, 2007)
REUNION CUMBRE: Eric Clapton+JJ Cale: "Don´t Cry Sister" (The Road to Escondodi, 2006)
CUELGUE: Fussible: "Trip to Ensenada" (The Nortec Collective: Tijuana Sessions vol.1, 2001)

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miércoles, 23 de mayo de 2007

Duermeme en tus brazos, dulce Madeleine...


Hace aproximadamente 10 u 11 años, metido en la cama miraba la nocturna negrura de mi habitación al tiempo que conectaba mi sentido auditivo a los dichos del Negro Dolina en su inefable "Venganza..." Cuando ya el sueño me vencía, una voz increíble, atrapante, envolvente, suave y firme a la vez, me hizo abrir los ojos y prestar atención: yo no lo sabía, pero esa voz pertenecía a una de las mayores glorias de la historia del jazz vocal, la maravillosa Billie Holiday.
Pasaron los años y muchos discos para que luego de pegar una enorme vuelta, uno se encuentre de nuevo (y ahora en serio) con el jazz. Y fue de un modo similar como, sumergido en mi aparatito de MP3, me encontré con otra maravilla, esta vez contemporánea: Madeleine Peyroux.
Esta chica nacida en Athens, Georgia (EU) en 1973, transmite una sensación de paz y dulzura a través de un timbre que, con un poco de imaginación, podria ser tranquilamente el de una Billie con arreglos actuales. Pero claro, ella es ella, más allá de su obvia admiración por la enorme cantante de color. Partiendo de eso: la Peyroux es blanca como la leche y de clara ascendencia francesa, pero créanme que al escucharla verán a una mulata cantando mientras frega la ropa en la orilla del Mississippi...es esa tonada como empastada, algo grave para ser mujer, pero al mismo tiempo increiblemente suave como la mejor caricia.
En general, el ambiente de sus canciones están dominadas por el tamiz acústico: un contrabajo, piano, bateria y su guitarra, anque algún banjo o un timido arreglo de vientos. La simpleza es su arma, demostrando que se puede conmover solo con la voz y un leve rasguido.
Mayormente jazz y blues, su repertorio incluye versiones de Leonard Cohen, Bob Dylan, Gene Austin, Serge Gainsbourg y Tom Waits entre otros. El toque Peyroux aparece en todas ellas, incluso en los temas en francés, idioma en el que se maneja como pez en el agua (su interpretación del clásico "La Vie en Rose" haria lagrimear al mismisimo Le Pen).
Recomiendo especialmente su segundo trabajo "Careless love", de 2004. Pero cualquiera de sus otros discos cumplen con la premisa del buen gusto. Si están algo estresados por los avatares de la rutina, sirvanse algo en una copa, pongan su estéreo y comodamente apoltronados cierren los ojos y dejen que la dulce Madeleine haga el resto. Y no se asusten: Billie Holiday nos dejó muy lamentablemente hace casi medio siglo.

DISCOGRAFIA

Dreamland (1996)
Careless Love (2004)
Got You On My Mind (2004, junto a William Galison)
Half The Perfect World (2006)

domingo, 20 de mayo de 2007

The Cinematic Orchestra y su nuevo disco

Me hace recordar mucho a Radiohead (de hecho han grabado un tema de ellos en un disco tributo llamado “Exit Music Songs With Radio He”). Hay mucha paz, mucha tranquilidad, es un viaje a donde quiera ir cada uno… Es sentarse en el lugar más querido de sus casas, agarrar un mate o un buen vaso de vino (como más les guste), cerrar los ojos, y, si son dichosos de tener un par de auriculares con cable bien largo y que les permita conectarlos a su equipo de música o computadora para poder sentarse en el sillon… mucho mejor, los acordes y las melodías van a empezar a recorrer dentro de sus cuerpos frecuencias tan placenteras y relajantes, que jamás van a querer que se acabe el disco.
El 7 de mayo pasado, y luego de cinco años de espera y trabajo, los maravillosos The Cinematic Orchestra han salido a abrazarnos cálidamente con su nuevo material musical (aunque la verdad, queda muy chico decir material musical, tendría que ser más justo y decir, maravilla artística). El nuevo trabajo se llama Ma Fleur y sin duda camina a ser uno de los discos del año (o al menos yo los votaría).
Pianos, violines, suaves guitarras, y sonidos envolventes son la combinación exacta para el logro de este disco, sumando indudablemente para este disco la altísima calidad vocal lograda con la participación de artistas como ser Patrick Watson haciendo su aporte en el primer tema del disco To Build A Home, además de cantar también en That Home (el anteúltimo track). También están Fontella Bass y Lou Rhodes, dos dulces voces que te erizan la piel al escucharla en Music Box a Rhodes junto a Watson y en Time and space, creo yo el mejor mejor tema del disco, donde Rhodes se luce acompañado de una atmósfera espacial creada por los Cinematic… impresionante forma de cerrar el disco, que lo único que hace es incitarte a volver a apretar play en tu reproductor una vez más (cosa que acabo de hacer en este preciso instante). Y Fontella Bass comparte escena en Familiar ground y Breathe también, para qué agregar, simplemente escúchenlos.
La historia de The Cinematic Orchestra se remonta a finales de la década del noventa, más precisamente a 1999 cuando editaron Motion en ese mismo año. Son ingleses obviamente… están liderados por Jason Swinscoe y es una banda que se la podría englobar en la categoría de jazz, pero les quedaría chico pues sus especialidades van más allá de todo, pasando principalmente por el espacio de la electrónica y el trip hop… el uso de imágenes sensoriales, acompañadas por el uso de maquinas y sonidos, permitieron que esta banda se colocara dentro del espíritu vanguardistas de la música que tanto hace falta en los últimos tiempos, donde llegando a fines de la primer década de este milenio no hemos encontrado artistas que marquen el recorrido de una nueva pagina en la historia de la mùsica… pero esto quedará mejor para otro momento.
Además de Swincoe, los Cinematic son Patrick Carpenter en los platos; Tom Chant, quien toca el saxofón y el teclado; el bajista Phil France y el baterista Daniel Howard. También formaron parte de la banda Luke Flowers y T. Daniel Howard como baterías, Jamie Coleman como trompeta, y Alex James tocando el piano. Y la discografia se completa (a parte de Motion su primer album) con Remixes 1998-2000 (2000), Live Vancouver Jazz Festival (2001), Horizon (2002), Every Day (2002), Man with a Movie Camera (2003) y finalmente My Fleur (2007).
Pero la popularidad para esta banda vino de la mano de un trabajo por encargo. Fue cuando los organizadores del festival de cine de Portugal les ofrecieron realizar una nueva banda sonora para el documental sovietico El hombre con la cámara (Man with a Movie Camera - 1929) de Dziga Vertov, considerado por ser un vanguardista en su época. Aparte de ser director de cine, Vertov trabajó en noticiarios cinematográficos y en 1919 creo el grupo Kinoks (Cine-Ojo) donde su manifiesto hablaba de la búsqueda por captar la realidad sin montajes ni decoraciones ni guiones ni actores profesionales. Y con estos conceptos filmo el documental El hombre con la cámara, que refleja un día en la vida de un operador soviético, dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. Y los Cinematic le volvieron a poner música a este documental, y luego salieron a girar por el mundo presentando en vivo ese disco, algo raro de ver no? Una banda tocando en vivo la musica de una película. Y sus discos nos explican el porque de su nombre además, su música crea imágenes y sensaciones y transporta al escucha a un mundo cinematográfico apasionante. Por algo le pidieron que le pusieran música a un documental, no?
Ma fleur, repito, para los que necesitamos bajar los desiveles, y sumergirnos en una realidad armoniosa, calma y sin apresuramientos. Para escuchar con los ojos cerrados, y los sentidos bien abiertos.

viernes, 18 de mayo de 2007

DAME LUZ

La Secta del Cordero Nº7
viernes 18 de mayo, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7 Mhz)



Sabemos que somos gente de no muchas luces, pero no esperábamos que fuckin EDELAP nos lo remarque dejándonos con la única luz que emana del fuego que ya tiene bastante trabajo: dejar a punto el corderito nuestro de cadaviernes.
Pero mientras duró el corte, evaluamos combatirlo de la siguiente manera: aprender a tocar cada uno un instrumento, armar una banda de rock y con ella musicalizar la noche. Esta salida planteaba algunos inconvenientes, a saber:

a) el corte podía (y así fue) durar unos instantes, insuficientes para a prender a tocar el toc toc (no llegábamos siquiera a cortar el palo de escoba);

b) aún con tiempo, las posibilidades de que todos llegáramos a un resultado satisfactorio eran escasas;

c) aun llegando a ser virtuosos o bajando nuestro nivel de autoexigencia (lo segundo es mucho más fácil que lo primero), ya se nos complica coordinar quién compra el pan, dónde y a qué precio, imagínennos en un ensayo, y

d) ¿se acuerdan lo que le pasó a Divididos en un recital gratuito gracias a un corte de luz?

Esta evaluación nos llevo a la conclusión que lo más apropiado sería buscar una salida tal vez algo menos ingeniosa pero sí más segura y más popular: putear a diestra y siniestra a EDELAP hasta que volviera la luz y nos permitiera escuhar la siguiente musiquita:

Björk: “Innocence” (Volta, 2007)
Björk: “Earth Intruders” (Volta, 2007)

Maceo Parker: “Off the Hook” (Made by Maceo, 2003)
Maceo Parker: “To Be Or Not To Be” (School´s In, 2005)

Indio Solari: “Mi caramel Macchiato” (El tesoro de los inocentes – Bingo fuel, 2004)
Indio Solari: “La muerte y yo” (El tesoro de los inocentes – Bingo fuel, 2004)

Peter Hammill: “Nadir´s Big Chance” (Nadir´s Big Chance, 1975)
The Stooges: “No Fun” (The Stooges, 1969)

Alpha Blondy: “Rendez Vous” (Masada, 1992)
Alpha Blondy: “Masada” (Masada, 1992)


DOMINGO: Angela Tullida: “Septiembre” (Miseria, 2004)
EL VIVO: Astor Piazzolla: “Michelangelo 70” (Live at the BBC '89, 1998)
AYUDA PARA EL CUELGUE: Prodigy: "Smack My Bitch Up" (The Fat of the Land, 1997)

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viernes, 11 de mayo de 2007

VOTE A BASURAL

La Secta del Cordero Nº6
viernes 11 de mayo de 2007, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7 Mhz)




El año electoral está a pleno y La Secta no podía quedar afuera. Así fue que recibimos al candidato Eugenio Basural, quien interrumpió un momento su campaña para compartir la velada con nosotros.
No eligió una buena fecha, ya que el cordero fue reemplazado por un simple (pero no por eso menos exquisito) asado. Seguramente esa noche será recordada como la primera vez que un político en campaña recibe en vez de dar un choripan.

Autoramas: "Fale Mal de Mim" (Stress, Depresao e O Síndrome do Panico, 2000)
Autoramas: "Minha Gerrilha Particular" (Vida Real, 2004)

Dissidenten: "Sahara Elektrik" (Sahara Elektrik, 1985)

Jaime Ross: "Tema del hombre solo" (Fuera de ambiente,2006)
Jaime Ross: "Esquela" (Fuera de ambiente, 2006)

Miguel Abuelo: "Octavo sendero" (Et Nada, 1972)
Alma: "Buen dia Miguel" (www.quieroserabuelo.blogspot.com)

Pink Floyd: "Shepp" (Animals, 1977)


DOMINGO: Radiohead: "No Surprises" (OK Computer,1997)
VIVO: K2 Riddim: "Miss Millie" (Live, 2006)
REUNION CUMBRE: Tribalistas: “La de Longe” (Tribalistas, 2002)

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viernes, 4 de mayo de 2007

S.O.S. DELIVERY

La Secta del Cordero Nº5
viernes 4 de mayo de 2006, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7Mhz)


El reponsable de la comida llegó tarde y el cielo amenazaba con aguar la noche. Así que pensamos que más vale pizza en el estomago que cordero crudo. De yapa, el anfitrión es un asiduo coleccionista de imanes y llamamos a una pizzaería que no tenía nada que ver con Mateo.
Esta vez el título faltó a la verdad. Pero, después de todo, ¿la mentira no es la base de toda secta?

Tryo: "L´Hymne de Nos Campagnes" (Mamagubida, 1998)
Tryo: "Dans les Nuages" (De Bouches a Orielles, 2004)

Tokyo Ska Paradise Orchestra: "Love Theme From the Godfather" (Wild Peace, 2006)
Tokyo Ska Paradise Orchestra: "The Pretender" (Wild Peace, 2006)

Charly García: "Kill Gil - Transformación" (Kill Gil, 2007)
Charly García: "La rehén o la novia" (Kill Gil, 2007)

El Cuarteto de Nos: "El día que Artigas se emborrachó" (El tren bala, 1996)
El Cuarteto de Nos: "Hoy estoy raro" (Raro, 2006)

Tricky: "Mellow" (Angels With Dirty Faces, 1998)
Tricky: "Broken Homes" (Angels With Dirty Faces, 1998)

Antwerp Gipsy-Ska Orkestra: "Djelem, Djelem" (Live Eurosonic, 2007, Gronningen)
Antwerp Gipsy-Ska Orkestra: "Duj Sandala" (Live Eurosonic, 2007, Gronningen)


EL VIVO: Pequeña Orquesta Reincidentes: "Peluca" (Capricho, 2007)
REUNION CUMBRE: David Bowie+Lou Reed: "Dirty Blvd" (David Bowie: 50th Birthday Bash, 1997)
AYUDA PARA EL CUELGUE: Timo Mass: "We Are Nothing" (Loud, 2002)
DOMINGO POR LA TARDE: Joy Division: "Dead Soul" (Still, 1981)

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jueves, 3 de mayo de 2007

TSPO: Ska para tintoreros lisérgicos


Tokio Ska Paradise Orchestra nació en los `80 como un grupo que hacía sus shows en las calles y clubes de Tokio. “Skapara”, abreviatura con la que se conoce popularmente al grupo, se formó en 1985 por iniciativa de Asa Chang y algunos de sus amigos de la escuela secundaria.
La Tokyo alcanzó cierta popularidad en Japón después de 1989 cuando registraron un disco de vinilo llamado “Tokio: the Ska Paradise Orchestra”. Al año siguiente, sacan su primer CD oficial llamado “Skapara TouJou”, y en 1991 editaron su segundo trabajo en este formato llamado “World Famous”, a partir del cual cada año presentaron un nuevo disco. Ese año, después de su debut internacional, más de 10.000 personas acudieron para verles en directo en el Nippon Budokan y desde entonces continúan actuando en grandes recintos y en pequeños clubs.
Esta banda, que esta integrada por diez músicos ejecutando distintos instrumentos, con una formación numerosa de vientos, teclados y arreglos de percusión diversa, tiene entre sus raíces principalmente el ska (tanto en su vertiente tradicional jamaiquina como en la versión twotonera), aunque supieron perfectamente combinarlo y fusionarlo con Reggae, Jazz, Blues y Rock and Roll.
TSPO parece un grupo de jazz que se divierte tocando ska: en cada tema hay solos virtousos de distintos de los instrumentos, variaciones sobre los temas centrales y una especie de disfrute bohemio.
Esta banda, digna de haber sido parte de algún soundtrack de Quentin Tarantino, mezcla composiciones propias con covers como "Hit the Road Jack", "What a wonderful world","Star Wars" y otras rarezas.
En junio del 2004, invitados por los Skatalites, realizaron su primera gira americana con 10 actuaciones en diferentes países (llevan realizadas más de 1000 tanto dentro como fuera de Japón). En 2005, editaron “Answer” bajo el sello propio con el producen sus discos desde hace varios años, y en 2006 su última joya: “Wild Peace”.
El disco no es muy distinto de lo que estos nipones han ofrecido siempre: alta calidad en la ejecución, gran dinámica y variedad de estilos (dentro de la gama descripta), temas propios y versiones (revisar la increíble lectura ska del tema de “El Padrino”) y la adrenalina única que se transmite en una especie de gritos de guerra que asustarían al propio Hirohito (aclaración: la imagen no pertenece a este último disco que recomiendo muy especialmente, sino que es la tapa de su noveno trabajo titulado “Full Tension Beaters”, que como verán es alucinante…).
Hace ya 20 años de la formación de la TSPO, y sigue siendo todavía una de las bandas más difundidas y conocidas en Japón, además uno de los pilares del ska a nivel mundial, aunque increíblemente no se la conozca por estos pagos.

Discografía:

Ska para Toujou (1990)
World Famous (1991)
Tokyo Ska Paradise Orchestra (1991, Live)
Pioneers (1993)
Fantasy (1994)
Grand Prix (1995)
Tokyo Strut (1996)
Arkestra (1998)
Full Tension Beaters (2000)
Gunslingers (2001)
Stompin' on Down Beat Alley (2002)
High Numbers (2003)
On Tour (2004, Live)
Answer (2005)
Wild Peace (2006)

Páginas

www.skapara.net (jap) - oficial
www.projectj.net/skapara.htm (ing) - no oficial