NECESITO UN BAÑO

La Secta del Cordero Nº4
viernes 27 de abril de 2007, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7 Mhz)

"Necesito un baño”, dijeron ni bien abrimos la puerta. Y como el discurso de Blumberg no nos convence y creemos que la inseguridad, como Papá Noel, los Reyes y el Ratón Pérez son los padres, accedimos a tan desesperado pedido. Luego nos enteraríamos que no se trataba de una urgencia, sino de un muy buen programa que estos dos muchachos hacen los jueves de 20 a 21 por Radio Estación Sur (91.7 Mhz). Tan buena es la música que pasan, que hasta nos estamos planteando juntarnos a comer ese día y que ellos se ocupen de la música.
No está claro si fue DJ o Manuco el que se avivó que venían con discos, y los invitamos a tomar los lugares de Lupa y Holden, que postergaron al cordero para otra ocasión. Y así, entre picada , vino y el infaltable cordero, fueron discurriendo las siguientes páginas musicales:

La Vela Puerca: "Para no verme mas" (El impulso, 2007)
La Vela Puerca: "Con el destino" (El impulso, 2007)

Focus: "European Rap (Sody)" (Focus 9 - New Skin, 2006)

Liliana Felipe: "No va a alcanzar la leña" (Tan Chidos, 2005)
Liliana Felipe: "Curucucha" (Trucho, 2002)
Liliana Felipe: "Las histéricas" (Trucho, 2002)

Queen: "We Will Rock You" (Live Kilers, 1979)
Queen: "Innuendo" (Innuendo, 1991)

El Mató a un Policía Motorizado: "Sábado" (El Mató a un Policía Motorizado, 2005)
El Mató a un Policía Motorizado: "Doctora Muerte" (El Mató a un Policía Motorizado, 2005)

Ryuichi Sakamoto: "7 Seconds" (Sweet Revenge, 1994)
Ryuichi Sakamoto: "Water´s Edge" (Sweet Revenge, 1994)


Y además...
EL VIVO: The Doors: "Moonlight Drive" (Alive She Cried, 1983)
REUNION CUMBRE: R.E.M.+Kate Piersen: "Shinny Happy People" (Out of Time, 1991)
AYUDA PARA EL CUELGUE: Pink Floyd: "Great Gig In the Sky" (Dark Side of the Moon, 1973)
TEMA PARA EL DOMINGO: The Beatles: "Across the Universe" (Let It Be, 1970)

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Rudeboys gitanos: si tienen algo más bizarro, avisen

Este universo internetístico ofrece hoy más posibilidades que el desafío espacial para los astrónomos, amén del "nuevo" planeta proto-tierra hallado hace pocos dias...Es que uno se encuentra inocentemente flotando en la web y de golpe se topa con algo como esto: un grupo de gitanos que juegan a ser rudeboys...

Si señores, no podia existir una combinación tan estrambótica y divertida a la vez, tipos que mezclan música de los Balcanes, con música de Jamaica y encima se dan el lujo de ser ¡belgas! (aunque a ciencia cierta puedo dar fé de que la nacionalidad de todos no es esa, pero que el "pais de orígen" del grupo si lo es).

Si ya de por si, la música conocida como "balcánica" es un menjunge de cosas (gitanos de serbia, rumania, bulgaria, klezmer, árabe, etc), sumémosle a esto las sonoridades ska originales de la pequeña isla caribeña...el resultado es una bomba de sonido en el que el acordeón juega con los bronces a ver quién suena más rápido y más atrevido, entre gritos magyares que invitan a levantar los talones tanto como para que el traste nos quede dolorido.

Estamos hablando de la "Antwerp Gipsy-Ska Orkestra", grupo del que no hay demasiada info al menos en el idioma de Cervantes, pero del que se puede apreciar en el único material disponible que hay de ellos, que son una banda de gran proyección dentro de la escena Europea.

La primer palabra de su extenso nombre se debe al de su ciudad natal: Antwerp, al extremo norte de Bélgica, en el límite con Holanda. Fue fundada en 2004 por su cantante y trompetista Gregor Engelen, que provenia de una formación punk; posee en sus filas a un kosovar, un árabe-español, un chileno y...si, un argentino apodado "Kike".

No han editado aún ningún trabajo discográfico, y su carta de presentación son seis temas grabados en vivo en el viejo continente, con muy buena calidad de sonido y disponible en su página (www.gipsyska.com), donde se transmite un directo impecable, con gran prestancia instrumental y una contagiosa combinación que hace de su música una gema extraña y difícil de conseguir.

Si los Skatalites se juntaran con la No Smocking Orchestra, sonarían mas o menos así. Vale la pena entonces que le den una oportunidad en sus oidos.

REGGAE CIRCENSE

Primero pude ver “Reggae à coup d'cirque” (2002) y unos días más tarde “Cabaret Sauvage” (2005)... no me había imaginado semejante puesta en escena, que sean tan conceptuales los recitales que entregan unos locos franceses que por estas tierras no son muy conocidos, salvo obviamente por curiosos cibernautas amantes de la música y ávidos perseguidores de nuevas melodías y canciones...
En Francia ya llevan vendidas mas de un millón de discos, y en sus menos de diez años de carrera ya han logrado ser unos auténticos referentes del ambiente “alternativo” de la música francesa, apelando a un estilo muy particular: el reggae acústico. Como el Sexteto Irreal (agrupación musical compuesto por grandes músicos argentinos como Axel Krieger, Samalea y Basso) que no son seis sino cinco, Tryo es una formación donde no hay tres sino cuatro músicos, más un productor llamado Bibou al que le dan casi toda la responsabilidad de haber llegado a donde llegaron. Guizmo, Cristophe Mali y Manu Eveno se reparten un rato cada uno la guitarra, la voz y el acordeón mientras que Daniel “Danielito” Bravo se ocupa de poner a sonar la percusión usando bongoes, congas, tumbadoras, odúes, palos de lluvia, etcétera.
Si bien ya es una gran particularidad que se hayan volcado a hacer reggae con un formato diferente y con ritmos muy pegadizos, lo que más caracteriza a esta banda son las presentaciones en vivo que arman. Altamente conceptuales, han logrado llevar al escenario la combinación entre el teatro y la música a un punto loco y extravagante, que hacen que el público ponga su mayor atención a lo que pasa por detrás de los músicos. En “Reggae à coup d'cirque” nos vamos a encontrar, como en su nombre lo indica, con un circo compuesto por acróbatas que van representando y acompañando la música de Tryo bailando y haciendo piruetas por todo el escenario. Y en otras presentaciones el espectador se puede llegar a encontrar con palmeras y bares sobre un escenario...
Con mucho contenido social, con letras de protesta, y con una estética artesanal, a los Tryo les gusta trabajar y vivir en comunidad y estar presentes en las movilizaciones europeas anti-globalización.... o sea seguir el camino que alguna vez supo marcar Mano Negra y obviamente, Manu Chao no solo en Francia y Europa sino también en Latinoamérica y el resto del mundo. Como para empezar a escucharlos les recomiendo justamente que arranquen (y si pueden también que lo vean) con “Reggae à coup d'cirque” y el primer disco grabado en 1998 Mama gu bi da, pero tampoco deberían dejar de escuchar el resto de su discografía Faut qu'ils s'activent (2000), Grain de sable (2003), De bouches à oreilles (2004) y Fete ses 10 ans... (2006). Recomendación, no quieran escuchar un disco atrás del otro porque la música es pegadiza, pero puede llegar en un momento a tornarse un poco repetitivo, más que nada para los que no son asiduos escuchas del reggae y afines... pero tampoco dejen de escucharlos porque realmente vale la pena... viva la locura!
Les dejo esta pagina para que vean algunos videos de esta gran banda http://www.taringa.net/posts/108107/Videos-de-Tryo---excelente-banda.html

LA GUERRA DE LOS VECINOS

La Secta del Cordero Nº3
viernes 20 de abril de 2007, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7 Mhz)

A decir verdad nos ortivamos mal. Tuvo mucho que ver el hecho de que estábamos instaladísimos. Porque creo que les dijimos que vinieran a comer con nosotros. Pero no. Los tipos se quedaron ahí, tocando en su lugar. Y la música que hacían se metía en nuestro asado. Tan, pero tan fuerte, que hasta el cordero movió sus patitas, ya calcinadas, y se tapó los oídos.
Entonces nosotros contraatacamos, pusimos s todo lo que daba el equipo, y los muy turros tuvieron que escuchar esto:

Down to the Bones: "Keep on Keepin On" (Spread the Word, 2000)
Down to the Bones: "Latin Sagebrush" (Spread Love Like Wildfire, 2005)

Beasts of Bourbon: "A Fate Much Worst Then Life" (Black Milk, 1990)
Beasts of Bourbon: "Ride On" (The Low Road, 1991)

Doris: "Parece que me voy" (Doyle, la opereta del gaucho drogado, 2004)
Doris: "Achacandá" (Achacandá, 2006)

Federico Abuele: "El amor de este pueblo" (Gran Hotel Buenos Aires, 2004)
Federico Abuele: "Malena" (Gran Hotel Buenos Aires, 2004)

Os Mutantes: "Ave Gengis Khan" (Os Mutantes, 1968)
Os Mutantes: "Panis et Circenses" (Os Mutantes, 1968)

Mostruo: "Nena" (Grosso, 2006)
Mostruo: "Nena" (Grosso, 2006)


Y además...
AYUDA PARA EL CUELGUE: Cine Continuado: "Track 3" (Funciones agotadas, 2007)
DOMINGO POR LA TARDE: Adamantino: "Desolador" (Tierra y terciopelo, 2003)
ELVIVO: Mensajeros: "El hombre" (10 años, 2006)
REUNION: Chango Spasiuk+Víctor Heredia+Mercedes Sosa: "Solo para mi" (Chamamé crudo, 2000)

GROUNDATION... el Reggae

Ground, significa suelo. Cuando I’n I’ utiliza esta palabra se refiere a lo que pasa cuando los hermanos y hermanas se reúnen a cantar y elevar el nombre de Su Majestad Imperial Emperador Haile Selassie. Groundation significa venir a la unidad, con el sabio y potente poder de JAH, cantando con fuerza, con limpias manos y corazones puros.
Cuando uno escucha a Groundation, tiene la sensación de estar sumergido en una enorme pileta de sonido: una especie de regresión al líquido materno donde cada golpe de bajo resuena en la cabeza como los latidos iniciales de la nueva vida.
Y aunque suene pretencioso, esta banda norteamericana logra eso y mucho más con su reggae roots tan denso como pocas veces fue oído. Es que la influencia jazzera se hace notar en el producto final de sus obras, las que vienen cada una a mejorar la anterior.
Este grupo de California, Estados Unidos, busca llevar el género reggae a una nueva dimension, mezclando elementos de jazz y dub en su sonido. Se formaron a finales de 1998, cuando tres experimentados músicos, Marcus Urani, Ryan Newman, y Harrison Stafford, se encontraron para formar el corazón de su sonido pionero. En el 2000 se les unieron David Chachere, un trompetista de jazz de San Francisco, y el trombonista de North Bay, Kelsey Howard. Otros miembros, como el saxofonista Jason Robinson, o el batería Paul Spina, han estado con el grupo desde 2001.
Stafford, además de ser el guitarrista es dueño de una voz tan particular como hipnótica. Tiene el honor de haber dictado por primera vez un curso de Historia del Reggae en una universidad estadounidense (Sonoma State University ’99-’01).
Su tercera placa, titulada “Hebron Gate”, obtuvo un amplio reconocimiento internacional, de público y crítica, e incluso fue nominado en Alemania, al distinguido World Music Award.
Luego de un exitoso tour europeo 2005 de siete semanas en seis países diferentes por los más grandes festivales de Europa, Groundation ha compartido escenario con formaciones como Zap Mama en “Rototom Sunsplash” (Italia), y abrió la noche antes de Black Uhuru en el “Summerjam” de Alemania, delante de audiencias de entre 5.000 y 35.000 personas, llevando su fresco estilo jazzero al reggae.

Sobre UPON THE BRIDGE

Su último disco de estudio salió a la calle a mediados de 2006, lleva por título "Upon the bridge" y ha sido producido por Jim Fox, el mismo productor de su anterior trabajo.
Si “Hebron gate” (tercer disco, del 2002) es un imprescindible en cualquier discoteca de reggae moderno, esta nueva entrega de la banda de California se encamina a ese sitial de privilegio. El mismo fue editado por el sello independiente “Young Tree Records”, propiedad de algunos de los músicos de la banda. Acaba de salir al mercado y cuenta con las colaboraciones de Pablo Moses y Ijahman Levi.
En él, se lucen como siempre la voz de su cantante y guitarrista Harrison Stafford, con su particularísimo registro que él mismo transforma en cacareo cuando la situación lo amerita (y que bien lo hace!).
Otros puntos a destacar son, la omnipresencia de un bajo potentísimo (chequear sino los temas “Mi na in de” y “Nonbelievers”), los buenos solos de bronces (especialmente en “Down” y “Use to laught”) y una armonia general propia de las bandas que suenan como orquestas, con un sonido ajustadísimo que el nivel de las colaboraciones con las que suele contar Groundation (recordar las de Don Carlos y The Congos en “Hebron gate”), no hace más que jerarquizar aún más lo realizado por sus miembros estables.
Las bellas ilustraciones de portada e interiores (que mantienen una línea estilística similar al de anteriores producciones de la banda), no hacen más que enriquecer visualmente una obra impecable.
En suma, “Upon the Bridge” quizás no llegue el nivel increible de “Hebron Gate”, pero de ninguna manera es un retroceso en la jóven carrera de estos californianos, sino que se trata de una nueva demostración de búsqueda musical, donde el juego y la experimentación con el sonido dub y jazz se nota mucho y le hace muy bien al reggae.

Asi que amigos, si no han escuchado aún esta banda, háganlo urgente. No lo van a poder creer. El año pasado los pude ver en vivo y fue lejos el mejor recital en el que estuve. Es que, sencillamente, es el mejor grupo de roots que escuché en mi vida.


DISCOGRAFIA

Each one teach one (2001)
Young tree (2002)
Hebron gate (2002)
We free again (2004)
Dub Wars (2006)
Upon the bridge (2006)


PAGINA OFICIAL

www.groundation.com

LIGHT MY FIRE

La Secta del Cordero Nº2:
viernes 13 de abril de 2007, 21 horas, Radio Estación Sur (91.7 Mhz)

Hay que ser agradecido en la vida ¿no?. Así que agradezcamos ser una manga de tercermundistas subdesarrollados y no norteamericanos y que el martes en vez de al viernes 13 nos toque en suerte como día de la mala suerte. Andá a saber si no cómo terminabamos el viernes. O si uno de nosotros terminaba.
No contento con haber convertido en una delicia un cadáver de cordero, el fuego quiso ir por más, y la camisa de uno de los comensales fue la víctima. Quedó todo ahí, porque pudo haber pasado a mayores y, con el hambre que había, uno de nosotros termianaba en el plato y el resto organizando un casting como en la película "La última cena".
Gracias a Dorfman y la resistencia cultural tuvimos un viernes más de cordero, birra y buena música. Y gracias a una vela hippona tenemos una camisa menos ( o un descamisado más, según que parte del vaso se vea). Pero las camisas van y vienen, lo que importan son los corderos.
Esta vez, como bonus track, nos limitamos a comer helado.

Minino Garay: "Caribe" (Minino Garay y Los Tambores del Sur, 2002)
Minino Garay: "Chacarera del violín" (Minino Garay y Los Tambores del Sur, 2002)

Pequeña Orquesta Reincidentes: "Bonnie & Clyde" (Capricho, 2007)
Patti Smith:"Gimmie Shelter" (Twelve, 2007)

Jorge Drexler: "Soledad" (12 segundos de oscuridad, 2006)
Jorge Drexler: "Hermana duda" (12 segundos de oscuridad, 2006)

Lito Vitale y Adrián Dárgelos: "Pensar en nada" (Escúchame entre el ruido, 2006)
León Gieco: "Pensar en nada" (Pensar en nada, 1981)

Ry Cooder: "Muy fiffi" (Chavez Ravine, 2005)
Ry Cooder: "Chinito Chinito" (Chavez Ravine, 2005)

Oi Va Voi: "7 Brothers" (Digital Folklore, 2002)
Oi Va Voi: "D'ror Yikra" (Digital Folklore, 2002)


Y además:
REUNION CUMBRE: Brian Eno+John Cale: "Lay My Love" (Wrohg Way Up,1990)
DOMINGO A LA TARDE: Axel Krygier: "Tristecito" (Secreto y Malibu, 2003)
AYUDA PARA EL CUELGUE: Miguel Abuelo: "¿Nunca te miró una vaca de frente?" (Simple, 1968)
EL VIVO: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: "Pura suerte" (Inédito, en vivo en San Telmo, 11 de junio de 1982)

Será hasta el próximo viernes, si el fuego nos lo permite.

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¡¡DIRECTO A MIS VENAS!!! (Dulces 16)

La Secta del Cordero Nº1
Viernes (santo) 6 de abril de 2007, 21 horas, Radio Estación Sur

Menos mal que el Arzobispado de Mendoza autorizó a comer carne, que sino hubiese sido un debut radial bastante truncado.
Pero gracias a la avaricia de los proveedores de pescado y a nuestro consecuente herejismo, el cordero se hizo. Y estuvo de primera.
Claro que también nuestros oídos tuvieron su manjar. Este fue el menú:

Puente Celeste: "El amor" (Mañana domingo, 2004)
Puente Celeste: "Buey" (Santiago Vazquez+Puente Celeste, 1999)

Don Cornelio: "Reventando" (Patria o muerte, 1988)
Don Cornelio: "Soy el visitante" (Patria o muerte, 1988)

Ojos de Brujo: "El comfort no reconforta" (Techari, 2006)
Ojos de Brujo: "Tanguillos marineros" (Techari, 2006)

Norma: "Uno" (Rock2tonos, 2006)
Norma: "Warhol" (Rock2tonos, 2006)
Norma: "Discos" (Rock2tonos, 2006)

Lou Reed+John Cale+Nico: "I´m Waiting for My Man" (Bataclan Club, 1972)
Jorge Pinchevsky: "Cocaine" (Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Band, 1995)

Virus: "Ay que mambo" (Recrudece, 1982)


EL VIVO: Bob Dylan: "Tombstone Blues" (MTV Unpluged, 1994)
AYUDA PARA EL CUELGUE: Calexico: "Humano" (Aerocalexico, 2001)
REUNION CUMBRE: Bjork+PJ Harvey: "(I can´t get no) Satisfaction"
DOMINGO POR LA TARDE: Astor Piazzolla+Gerry Mulligan: "Años de soledad" (Reunión cumbre, 1974)

ETHIOPIQUES

Gracias a Broken Flowers de Jarmusch, descubrí el "jazz etíope", término que no sé si es el adecuado para definir esta música. La historia es que en el Tío Emule descubrí una serie de 20 discos increíbles que recorren la historia contemporánea de esta extraña pero increíble música, completamente ajena a los oídos de la gran mayoría.

Me bajé una gran cantidad, y sinceramente son inolvidables. Se los recomiendo con fervor. Vientos, voces roots, groove, tachos...MUY FUERTE...

Esto es algo que encontré en internet sobre el tema:

Escuché el término "ethio-jazz" - Jazz Etíope - en el programa del 12 de Octubre del 2005 de mi podcast favorito, Radio Open Source. Dedicado a esa vertiente del Jazz desarrollada en el Este de Africa en los años 70's, el invitado principal del show era Mulatu Astatke, prolífico instrumentalista y compositor Etíope que prácticamente inventó el subgénero con numerosas colaboraciones internacionales y conciertos.Quedé pegado con el tema y la música, pero lo archivé en el mismo lugar mental donde tengo registradas las películas que nunca he visto y libros que nunca he leído, en lista de espera. Esa misma lista de espera que desaparece misteriosamente apenas se pone un pie en una disquería y librería, cuando se termina pagando, incómodo, por el último best-seller que adorna las vitrinas.Pero el fin de semana recién pasado me topé otra vez con Mulatu Astatke en la banda sonora de Broken Flowers, la estupenda película de Jim Jarmush que, a propósito, no pueden dejar de ver.Resulta que el Ethio-jazz de Astatke es el 90% de la banda sonora y prácticamente el hilo conductor de la historia (luego leí que Jarmush escuchó a Astatke hace 6 años y desde entonces había estado escribiendo un guión para acompañar su música). Luego del cine bajé un disco recopilatorio de mi fiel eMusic. Aunque es un recopilatorio de Jazz de Etiopía entre 1969 y 1974, el disco es prácticamente puro Astatke.
Y este disco es buenísimo. Guiado por trombones y saxos y sostenido por un bajo poderoso y percusiones tiradas al baile, las composiciones de Astatqué y compañía son una mezcla de Jazz made-in-America (Duke Ellington, Miles Davies) con melodías arabes y ritmos caribeños - en Radio Open Source postulan a Tito Puente-. Esta mezcla no es rara. Mulatu Astatke (o Astatqé, según la fuente) estudió música en Londres y Boston, para luego volver a Etiopía y participar en el la "época de oro" del Jazz del país, especialmente en la ciudad de Addis Ababa, durante los años setenta, antes de un largo período de inestabilidad política, sequías y guerra que hizo a Etiopía tristemente famosa en los 80's.
El trabajo actual de Astatke puede ser seguido en su colaboración con la agrupación estadounidense Either/Orchestra, que coronó la serie Etiopiques con un regreso triunfal a Addis Ababa y un disco que espero escuchar pronto.

Ojos de Brujo: Gitanos del mundo, uníos

"Techarí" es la palabra que en lengua gitana (caló) significa Libre. Y se sabe que si algo fluye en Barcelona, eso es la libertad de crear y fusionar ritmos, a la par de una ciudad que se ha transformado en el faro creativo por excelencia de Iberoamérica. De allí son los Ojos de Brujo, una banda increíble por donde se la mire, con una raíz bien marcada en el flamenco, pero con la mirada siempre atenta a toda la música que les pasa cerca.

Y "Techarí" también, es el nombre del último disco de OdB, aparecido en febrero de 2006. Con importantes colaboraciones (como por ejemplo la de Asian Dub Foundation), este trabajo mantiene una línea con los anteriores dos ("Vengue" de 2001 y "Bari" de 2002), aunque se nota una purificación de su sonido, ya de por sí excelente en ellos.

¿Es posible fusionar elegantemente ritmos tan distintos como el flamenco y el hip-hop? Para ellos no es problema, ya que no solo los tocan, sino que los viven desde lo más profundo...su mundo no solo son los tablaos, sino las calles, las manifestaciones, los centros sociales, las ferias y las radios abiertas. "Por la carretera" son todos amigos, compañeros de lucha y compadres musicales. El crisol de razas y ritmos que es la capital de Cataluña alumbra esta clase de milagros y fomenta la imitación en cada rincón del mundo libre.

El huracán acústico de las guitarras se funde con la apasionada voz femenina de la cantaora oficial de la banda (Marina), a la que se une algún ragga furioso que dispara líricas asombrosamente elaboradas, a medio camino entre la declamación y la poesía. Percusiones, samples, palmas gitanas y taconeos, todo junto gritándole en la cara a este mundo que con este sistema no se puede seguir.

¿Se puede pedir más? Creo que hoy, los OdB constituyen un ejemplo ineludible al hablar de música de fusión. Como buenos pichones gitanos, la sangre en ellos corre fuertemente por las venas, lugar del que no debe salir en vano. Así lo quieren ellos y también nosotros...

(Ojos de Brujo, se presenta en la Argentina por primera vez los dias 26 y 27 de marzo. Acá les dejo un link a su propia página, y acá a una bio del Chango. Si les da el bolsillo, no pueden faltar a esta cita de honor con el buen gusto)

LA MÁQUINA DE HACER BUENAS CANCIONES

Si con "Ardimos", los Estelares anunciaban que estaban para jugar en primera, "Sistema nervioso central", es sencillamente un compendio de canciones bellísimas desde la primera hasta la última, atrapante, hiteras, pegadizas, de enormes letras, de guitarras abrumadoras, de armonía, de amor, de dolor, de belleza...

Felicitaciones muchachos. Un disco de puta madre.

Renovación en la escena del rock nacional, harta de chabonadas.

MEMORABLE CANCIÓN

"La zamba del riego" es una pieza maravillosa, producto de la pluma del genial Armando Tejada Gómez. Escúchenla.
Se las regalo

LA ZAMBA DEL RIEGO (ZAMBA)
Letra de Armando Tejada Gomez
Musica de Armando Tejada Gomez

Por el Guaymallén
el duende del agua va
llevando una flor
de greda y dulzor
que despertará en el riego
la voz vegetal
del huarpe que está
dormido en su paz mineral.
Se va tu caudal
por el valle labrador
y al amanecer
se oye, padecer
la pena del surco ajeno
verano y rigor
va de sol a sol
la sombra del vendimiador.
Dorada zamba del riego,
el agua te cantará
cuando ande en la voz
del vino cantor
la vendimia de mi pueblo
y suba un rumor
de acequia y canción
por el rumbo agrario del sol.
Solar regador
tonada del totoral
la luna rural
te ha visto regar
el sueño de mis abuelos
y luego entonar con el regador
el vino sufrido del peón.
Canal fundador
algún día bajarás
trayendo en tu voz
de menta y cedrón,
tonadas de vino nuevo
y entonces te irás
conmigo a cantar
cogollos de amor y de paz.

EN URUGUAY HAY OTRA MÚSICA (TAMBIÉN)

Astroboy en una bocanada de aire fresco en el rock uruguayo y latinoamericano en general, encorcetado en estereotipos y fórmulas cada vez más repetitivas, y por ende, menos orginales ("Esta noche tocaaa Pieeeerrr!"...Irrrlll).
Un poco harto del combo fabricado en la cinta de montaje candombero-murguero-reggae-ska-tamboril-fasero, los conocí (de pedo, como diría Holden) viendo a NormA en el Pasaje.
A primera oreja me gustó la propuesta, pero cuando escuché los discos con mayor detenimiento, descifré que este minestrón Beatle-Gallagher-Kinks-bien british, es simplemente adictivo.
Con un EP ("5 estrellas") y un disco ("Automática") en su haber, Astroboy parece llevarse el mundo por delante. Salud

PD: La web anuncia un nuevo disco para los primeros días de marzo. Habrá que ver.

LA NARANJA MECÁNICA

Allá por el 2003, mientras desempeñaba tareas en un conocido local de videos en La Plata-City Bell, conocí a Bicicletas gracias a la inquietud constante de un compañero (espíritu loco del Freakshow).

Esta gente tiene tres discos. "Deslízate naranja" (2003), un EP majestuoso, delirante, indie y encantador. A mi gusto, lo mejor que han hecho (sin desmerecen la obra posterior).

Dos años después editaron "Discover", otro EP, aunque esta vez reversionarían temas de los Stones, Duran Duran, Miss Kittin, los Hermanitos Químicos y The Cure.

Por último, está en la calle desde el año pasado el primer larga duración homónimo. altamente recomendable.

Para inciados, recomiendo con celeridad "Deslízate naranja".

EL FANTÁSTICO MUNDO DE ARIEL MINIMAL

Pez es una banda compleja, rebuscada, virtuosa, algo experimental, algo progresiva, con abundantes raptos de genialidad de su alma mater y compositor, el ex Fabuloso Ariel Minimal.
Si bien estoy en pleno proceso de conocimiento -en lo que a materia discográfica refiere-, se destaca: "Para las almas sensibles" (un dobrel en vivo excelente), "Folklore" y "Convivencia sagrada".
La última placa, "Hoy", tiene buenas críticas aunque no la he escuchado con la profundidad necesaria para reflejar una sesnsación.

CONSTRUCCION :::

Gente hermosaaa... hago mi aparición en La Secta simplemente con la traducción de para mi parecer, una de las composiciones musicales mas maravillosas que escuche, desde lo musical que es un infierno, y desde lo poetico que es grandioso. Me refiero al amigo brasileño Chico Buarque, con su tema Construcción... disfrutenla, y lean la letra escuchando el tema, es muy bueno

Chico Buarque/ Construcción (1982)
Composición: Chico Buarque - Daniel Viglietti/1982

Amó aquella vez como si fuese última
Besó a su mujer como si fuese última
Y a cada hijo suyo cual si fuese el único
Y atravesó la calle con su paso tímido
Subió a la construcción como si fuese máquina
Alzó en el balcón cuatro paredes sólidas
Ladrillo con ladrillo en un diseño mágico
Sus ojos embotados de cemento y lágrimas
Sentóse a descansar como si fuese sábado
Comió su pan con queso cual si fuese un príncipe
Bebió y sollozó como si fuese un náufrago
Danzó y se rió como si oyese música
Y tropezó en el cielo con su paso alcohólico
Y flotó por el aire cual si fuese un pájaro
Y terminó en el suelo como un bulto fláccido
Y agonizó en el medio del paseo público
Murió a contramano entorpeciendo el tránsito

Amó aquella vez como si fuese el último
Besó a su mujer como si fuese única
Y a cada hijo suyo cual si fuese el pródigo
Y atravesó la calle con su paso alcohólico
Subió a la construcción como si fuese sólida
Alzó en el balcón cuatro paredes mágicas
Ladrillo con ladrillo en un diseño lógico
Sus ojos embotados de cemento y tránsito
Sentóse a descansar como si fuese un príncipe
Comió su pan con queso cual si fuese el máximo
Bebió y sollozó como si fuese máquina
Danzó y se rió como si fuese el próximo
Y tropezó en el cielo cual si oyese música
Y flotó por el aire cual si fuese sábado
Y terminó en el suelo como un bulto tímido
Agonizó en el medio del paseo náufrago
Murió a contramano entorpeciendo el público

Amó aquella vez como si fuese máquina
Besó a su mujer como si fuese lógico
Alzó en el balcón cuatro paredes flácidas
Sentóse a descansar como si fuese un pájaro
Y flotó en el aire cual si fuese un príncipe
Y terminó en el suelo como un bulto alcohólico
Murió a contromano entorpeciendo el sábado

DOWN TO THE BONE: ¡A bailar se ha dicho!

A veces la música le pega a uno un cachetazo (si como ese del pingüino en la propaganda de pastillas) que lo hace despertar de la modorra y empezar a desear como loco ser un poco el Travolta de "Fiebre de Sábado por la noche"...no, no estoy delirando, es que no hace mucho me llegó a mis manos (es decir a mis oídos) esta banda increíble tan ligada al movimiento que se ha permitido llamarse "Down to the bone".
Acá no se la juna mucho, casi nada, a pesar de su gran calidad y prestancia para el dancing...una bomba de poder pistero (de baile eh!) que le parará los pelos hasta a el más amargo. Estoy seguro que sería una excelente propuesta para cualquier noche de diversión de las de ahora, aunque es inevitable pensar al escucharla en algún ambiente de boite setentosa, tipo Hipopótamus o Mau Mau. ¿Pero que importa la época no? La buena música cruza fronteras de tiempo y espacio y llega al que esté dispuesto a abrir sus sentidos.

Down To The Bone es el proyecto personal del británico Stuart Wade (en la imágen, el del medio) y se remonta a la segunda mitad de la década del 90. La suya es una lograda fusión de jazz de vanguardia y grooves urbanos, pero también de instrumentos reales y samples sacados de la biblioteca de Wade.
Esta banda tiene al jazz, al funk, al soul y a la música disco (a la que podria agregarse la electrónica) como ingredientes principales. Su fundador explica que todo tiene que ver “con el groove..., que es lo que pone a la gente a bailar...”.
En efecto, aunque no se pueda hablar de música de baile, el irresistible groove y los adictivos ritmos de su música convierten muchos de sus temas en invitaciones a pasar por la pista de baile.
En la contraportada de uno de sus discos (“Spread the Word”) se pueden ver tres puertas, en la de la izquierda está escrito soul, en la del medio funk y en la de la derecha jazz. Nosotros podemos imaginarnos que esas puertas custodian el buen soul, el buen funk y el buen jazz (el trío principal de la música negra) y que, si uno las abre, escuchará clásicos inmortales de cada uno de los tres estilos esperando a ser interpretados por un grupo con suficiente talento. Pues bien, Down To The Bone ha conseguido abrir cada una de las puertas, con buen soul, funk y jazz.
Así que si se quieren enterar de que se trata, solo tienen que buscar alguno de los discos de esta banda increíble (cualquiera sirve, no tienen un mal trabajo). Incluso acaba de salir una compilación con "lo mejor", para que echen un rápido vistazo auditivo por su sonoridad. Disfrutadla entonces.

Discografia

“From Manhattan to Staten” (1997)
“The urban grooves: album II” (1999)
“Spread the Word” (2000)
“Crazy vibes and things” (2002)
“Cellar funk” (2004)
“Spread love like wildfire” (2005)
"The Best Of Down To The Bone" (2007)

Sitio oficial

www.downtothebone.com

EL BUENO, EL MALO Y LA REINA...

Muy buen lanzamiento discográfico. Confieso que cuandome enteré de la reunión de Damon Albarn (mentor de Blur) con Paul Simonon (bajista de los Clash), se me cayó la baba.
Y este disco del supergrupo "The good, the bad and the Queen", es tranqui, melancólico y bien brumoso -como no!-, pero merece ser escuchado.
La verdad es que no sé qué onda las críticas -fuck!-, pero a mí me gustó mucho y, como diría el gran Plá, "san se acabó".
Les dejo la nota en el Sí último


HABLA DAMON ALBARN

"Somos un país de piratas"

La nueva aventura musical del cerebro de Blur y Gorillaz se llama The Good, The Bad & The Queen, un verdadero barco de corsarios del que también forma parte el ex bajista de The Clash, Paul Simonon.


Lo que necesito es ser parte de otro grupo, instalación o idea", dice Damon Albarn, 38 años y uno de los responsables del Brit-Pop. Con Paul Simonon, su vecino y en su momento bajista de The Clash, Tony Allen (baterista por excelencia del mítico Fela Kuti) y el ex guitarrista de Verve, Simon Tong, se embarcó en una nueva aventura musical. The Good, The Bad & The Queen es el nombre de este relajado álbum que presenta una asombrosa variedad de influencias estilísticas. Pero, ¿por qué Albarn sigue complicándose tanto la vida? Sin afeitar, aparentemente con falta de sueño, lejos de su casa y ya levemente "picado", un Albarn gruñón nos permitió echar un vistazo dentro de su cabeza.Damon Albarn (a la mesera): —¿Un pirata, por favor?Mesera: —¿Qué es eso?Damon: —Ron con cerveza sin alcohol. El trago más popular en el Caribe.Mesera: —No tenemos cerveza sin alcohol.Damon (decepcionado): —Es una especialidad inglesa. También lo llaman Old English Ginger Beer. OK. Entonces tomaremos dos grandes de ron y coca. Es también como el pirata.—¿Estuviste mirando "Los piratas del Caribe"?(Con acento de pirata) —Ohhh, todo empezó hace cuatro o cinco años. En ese momento...—Está bien, en serio. Izaste las velas y te embarcaste en nuevas aguas musicales sin mapa. Detrás de todo esto hay una idea de aventura y exploración, ¿no?—Somos un país de piratas, eso es verdad. En una época fuimos los piratas más grandes del mundo. Nos las ingeniamos para llevar a la ruina a continentes enteros. Eso se debe a que somos una isla. No podíamos conquistar nada por tierra, tuvimos que recurrir a los barcos. Los holandeses también fueron buenos piratas. No son una verdadera isla, pero pronto lo serán, ja, ja, ja.—¿El calentamiento global nos va a cambiar la vida?—En cuanto se produzca la primera inundación verdaderamente gigantesca por el calentamiento global, se desatará un infierno. Por otro lado, mañana mismo podría alcanzarnos un asteroide y se acabó todo, pero eso no afecta demasiado a nadie, es el destino. Lo que nos cuesta mucho aceptar son procesos graduales como el cambio climático. O esa porquería en Irak. En los últimos cuatro años, cada vez que veía a Blair me daban ganas de agarrarlo del cuello.—Todas las letras del álbum giran en torno del Londres moderno, especialmente la convivencia de distintas culturas y visiones del mundo en tu barrio, Ladbroke Grove. ¿Por qué tanta referencia al lugar donde viven?—Porque somos vecinos. Paul (Simonon) y yo vivimos en la zona cercana a Portobello, nos gusta nuestro barrio, nos interesan su historia y su presente. Nos encanta la idea del crisol de razas. La creencia en que todas las culturas y las ideologías imaginables pueden vivir juntas aquí, en gran medida pacíficamente. Me enferma el intento que han hecho últimamente de enfrentar a los musulmanes contra los no musulmanes, la forma en que los políticos alimentan constantemente esa agresión latente. —¿Hasta qué punto fue espontánea la idea de grabar un álbum con tu nuevo grupo?—Fue un proceso gradual. Nos reunimos, empezamos a vernos más seguido y finalmente decidimos viajar a Nigeria. No hizo falta mucho para convencerme (risas). Después terminé con una pequeña crisis de identidad, volví y Paul, que no quería ir con nosotros a Africa, vino. Todo quedó en stand by porque entre un proyecto y otro metí el álbum de Gorillaz. Después construimos nuestro nuevo barco con una mejor navegación y un enorme cargamento de licor. —¿Es cierto que originalmente querías grabar un álbum solista?—Nooooo. Para nada.—¿Por qué no?—Porque ni me entusiasma ni me interesa. Soy una personalidad lo suficientemente grande, no necesito que mi estúpido nombre esté en el álbum. ¿Me explico? Por un lado, soy egocéntrico. Por otro, enseguida me canso de mí mismo, especialmente cuando trabajo. De verdad, de verdad me gusta estar con otros cuando hago música.Paul Simonon: —Oh, nos estamos acercando a un tema sumamente oscuro. La sodomía entre los marineros...—De todos modos, muchísima gente se pregunta si estás haciendo algo con carácter solista...Damon (con mirada amenazadora): —No necesito ser más de lo que ya soy. ¿Entendés? Lo que necesito es formar parte de otras bandas, constelaciones, ideas. Esa es la parte genuina, humana, fantástica, de hacer música. De la vida misma. No me gusta mi música. Amo la música de otros. Es una buena razón para que quiera trabajar y tocar con ellos. ¿Queda claro ahora?—¿Empezaron completamente libres o fijaron pautas?Paul: —No, Damon trajo la mayoría de los temas, después nos pusimos a trabajar en ellos, cambiamos mucho y experimentamos. Eramos personas tocando juntas. Aprendimos, sobre todo en una situación en vivo, que menos puede ser más. Esta música es mucho más tranquila, mucho más relajada y, por consiguiente, tiene su fuerza especial. A veces, se puede oír una rata cuando tocamos los temas en el escenario.Damon: —La idea es que los temas suenen como si hubieran sido compuestos alrededor de una fogata. Me gustan las canciones simples: voz, guitarra acústica, mandolina, piano.—Esta banda es exactamente lo opuesto a Gorillaz, donde todo gira en torno de la imagen, la apariencia y los personajes imaginarios.Damon: —Sí, soy consciente de eso. Somos una banda en caricatura de piratas en blanco y negro. Pero no es que un día tuve la idea: "Es hora de hacer algo distinto". Gorillaz también son los más exitosos como la única banda en caricatura del mundo. Pero en algún momento la cosa habrá pasado o se cansarán. No hay que repetirse. Los Clash tampoco se reformaron nunca y por buenas razones.Paul: —Yo también lo veo así.—¿Vamos a ver un solo álbum de GBQ o son una banda con futuro?Damon: —Todavía no sabemos. Vamos a ver cómo nos llevamos. Esto es como alcohólicos anónimos, pero con música. Si todo sale bien, seguimos. Lo bueno que tiene la vida de un pirata es que ves solamente hasta el horizonte. No sabés que hay más lejos, estás abierto a sorpresas. Esa brújula que te predice todo, tenés que estar dispuesto a apagarla en la vida de vez en cuando y estar abierto a las sorpresas.

PSICODELIA, HUMOR, ESPÍRITU CIRCENSE.....Y GENIALIDAD

Aquellos que estuvimos en la muestra ambulante de La Grieta de fines de 2005, pudimos toparnos con una gratísima sorpresa llamada "La Manzana Cromática Protoplasmática", un combo de doce músicos-clowns-duendes adornados con disfraces dignos de una fiesta pagana. Recuerdo como descendieron en fila india de un bondi violeta del año del ñaupa, entre la gente, y murmurando un lenguaje incomprensible que se parecía al de los gnomos.

¿El show? De lo más original que he visto: baile a rabiar, escenas teatrales, virtuosismo musical y estéticamente avasallador e impactante.

A fines del año pasado sacaron su primer disco llamado "El Tren de la Vía Láctea", que si bien no lo he encontrado en el Emule, hay una especie de demo que contiene temas de la placa y como comienzo está más que bien.

Extractos de por ahí que colaboran a entender mejor a estos genios:

La historia de la banda no es la típica de una orquesta o de una banda de rock, ni se parece a nada conocido: Botis es un juglar cromático protoplasmático que viaja y va recolectando cromáticos (habitantes del planeta Cromo, que son los integrantes del grupo) por todo el universo. Botis es cromático protoplasmático porque es hijo de una cromática que fue seducida por Nestum, un protoplasmático. El personaje viaja en el Tren de la Vía Láctea, a través del Pórtico Cromático cantando y llevando su música a diferentes destinos (que son los lugares donde toca la banda) pero las fuerzas protoplasmáticas tratan siempre de evitarlo.
Esa es la idea que impulsa la estética y el estilo de esta banda formada por doce músicos (cromáticos) y gente que colabora como asistentes, productores y escenógrafos ( a quienes ellos llaman "Injertos"). "El objetivo primordial cuando formamos la banda fue más que nada ayudarnos a vivir a nosotros mismos – cuenta Albondigón (Cristian Toledo), el guitarrista de La Manzana Cromática Protoplasmática-. Para nosotros la música es lo que nos hace levantar a la mañana".
Con una historia tan delirante como base, los shows de la banda no podían ser menos. Cristian "Albondigón" Toledo se queda corto al describirlos como: "coloridos, con canciones que pueden pasar de lo más bailable hasta la introspección de volar con la música a diferentes lugares". En las presentaciones de La Manzana Cromática Protoplasmática se combina música contemporánea, rock, audios de dibujos animados, free jazz, disfraces, ritmos latinoamericanos y hasta, a veces, teatro negro. Los integrantes del grupo representan personajes, cada uno con su vestuario. Albondigón lucha contra las lombrices californianas y todo lo que tenga que ver con lo transgénico, Vaporín (flauta traversa) es una plancha que tiene problemas con el alcohol pero igual lo evapora, también están Menócles (guitarra), Arghul (percusión), Lúpitor (bajo), Sr. Pelele (teclados y acordeón), Forcec Bravo (saxo soprano, saxo midi, flauta traversa,clarón), Pinino Bravo (saxo alto, clarinete, trombón, trompeta, flauta dulce), I-Man (trompeta, trombón), Moho (clarinete) y Chantilly (coros). Los Injertos son: Perillita, Nestum, Josecito, Palmito, Guinche (actuación y escenografía junto a Alexis) y María Soledad Ponte en producción. Sin embargo, los personajes pueden cambiar porque todos los shows son siempre diferentes."Al principio tocábamos cada tres meses porque nos costaba mucho armar el espectáculo – recuerda Toledo- . Ahora estamos más dedicados a lo musical y tocamos más seguido".
La Manzana Cromática Protoplasmática acaba de sacar su primer disco El Tren de La Vía Láctea. "Después de seis años teníamos muchas canciones para registrar – afirma Toledo-. La placa tiene 14 temas que van desde el valsecito con cuerdas al estilo de antes y tanguero, hasta el carnavalito". La música del grupo está influenciada por el folclore del norte, el jazz de los años '30, Frank Zappa y el fox trot, entre otros ritmos.
El grupo se presenta, hoy, a las 22, en La Trastienda, Balcarce 460. "Vamos a hacer los temas del disco con un cuarteto de cuerdas que participó en el disco y, generalmente, toca con Charly García – adelanta Toledo-. Uno de los músicos es Julián Gándara que nos hizo los arreglos de cuerdas que grabamos".

Qué son?
Un ensamble lisérgico de música contemporánea con actitud rock, que incorpora ritmos latinoamericanos (del reggae al huayno), improvisaciones que remiten al free jazz, samples de dibujitos animados, cortinas de series de los 80 y canciones que desarrollan una veta compositiva similar a la de Miguel Abuelo. O sea, una de las bandas más originales de la escena emergente.
De culto.
Ver hoy un show de La Manzana… es casi como asistir a uno de los míticos Lozanazos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en La Plata, en 1977. Una experiencia multimedia, que incluye escenografías delirantes, performances teatrales, y un espíritu de misa (o la comunión obsesiva por perder la forma humana).
Idea general
El concepto gira alrededor de los cromáticos (habitantes del planeta Cromo), que viajan a través del Pórtico Cromático (sede etérea de la estación de la Vía Láctea) y dan lugar a un encuentro aquí en la Tierra.
Influencias
Stravinsky, Eduardo Mateo, Tchaikovsky, Jorge Lazaroff, Frank Zappa, Debussy, Hermeto Pascoal.
Herencia
Botis, cantante, guitarrista y compositor del grupo, es nieto del tanguero Héctor Marcó. Sus obras fueron grabadas por Angel Vargas, Charlo, Ricardo Tanturi y Agustín Magaldi, entre otros.
Disco
El título tentativo es El tren de la Vía Láctea, y sale antes de fin de año. Los nombres de las canciones dan cuenta del espíritu del grupo, como "El tema de la polilla que come una prenda de lana y sufre la reacción violenta de las agujas de tejer".
Móvil propio
Antes que el disco, los músicos de La Manzana… priorizaron la compra de un viejo micro, que ya los llevó a El Bolsón y Bariloche: "El viaje al sur lo hicimos sin registro. Había una fauna increíble, un factor biótico del 100 por ciento. Tenemos un espíritu gitanístico [sic]".
Rito
Antes de salir a escena, cantan "Alimento para el corazón", suerte de himno cromático protoplasmático.
Integrantes
Botis (guitarra y voz); Albondigón (batería); Arghul, ex combatiente del Triángulo de las Bermudas (percusión); Lúpitor, el niño pochoclo (bajo); Sr. Pelele (bajo); Forcec Bravo (saxo soprano, flauta traversa); Pinino Bravo, también conocido como "el Pollo" de Las Pelotas (saxo alto, clarinete, trombón, trompeta, flauta); I-Man (trompeta, trombón); Vaporín (flauta traversa, coros).

Fuentes: Rolling Stone y Ciudad.com

RANCIO COMO LA MIERDA RECIÉN CAGADA

En el 95 los Rancid editan "...And out come the wolves", con dos temasos inovidables, cargados de desfachatez, actitud punk y espíritu ska. Time Bomb y Ruby Soho

Algunos venían de una banda grossísima como Operation Ivy, allá a finales de los locos 80 en un resurgimiento del Ska en USA, sazonado con algo de punkitud...

Disfruten este plato de podredumbre...

Pd: Muchos recordarán el gran "Bombshell" de O.Y. Les dejo el video en vivo, aunque se ve mal y se escucha peor (como no podía ser de otra manera)

"...LIKE A FUCKING ATOM BOMB..."

Un himno "Generator" (1992) para todos aquellos que hemos vagado apenas pasaditos los 90 por rampas de skate, culos de Poxi-en-lata, terciados, surf y aguantaderos varios.

No conozco demasiado la historia de esta banda emblema del punk-core californiano, a quien muchos sindican como creadores del "punk melódico". Si ese subgénero existe como tal, no duden que estos (nada) pibes lo son.

Solos de viola, velocidad arrasadora, una voz aguardentosa pero cargada de emotividad y melodía, coros grossos y armonías por doquier.

Una anécdota: lo tuve en cassette grabado desde aquella época, pero nunca supe el título de la placa, aunque sí el de algunos temas. Gracias a Internet y a un fragmento de letra en inglés que memorizaba de hace 15 años, pude encontrar la data,y al fin, bajarme el disco.

Temas:

"Generator" (3:21)
"Too Much to Ask" (2:45)
"No Direction" (3:14)
"Tomorrow" (1:56)
"Two Babies In The Dark" (2:25)
"Heaven Is Falling" (2:04)
"Atomic Garden" (3:10)
"The Answer" (3:21)
"Fertile Crescent" (2:08)
"Chimaera" (2:28)
"Only Entertainment" (3:12)

No me olvidaré jamás de esa primer estrofa del tema que le da nombre al disco:

"Like a rock, like a planet, like a fucking atom bomb...."

PD: Les regalo Generator en vivo